El pianista Kristhyan Benítez regresa a Caracas

Este sábado 13 de octubre y domingo 14, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, Kristhyan Benítez, uno de los pianistas venezolanos de mayor renombre internacional en la actualidad, se presentará junto a la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, para interpretar, el Concierto Nro. 2 para Piano de Rachmaninov, considerado un canto de esperanza.

El talentoso pianista venezolano vuelve a Caracas pues considera queuno debe volver a  sus orígenes para recordar quién eres y al mismo tiempo, renovar las perspectivas de quien quieres ser”. Kristhyan relata su experiencia pianística, el lanzamiento de su tercera producción discográfica, giras y próximas presentaciones, además de lo orgulloso, privilegiado y honrado que se siente de ser venezolano.

¿Te habías presentado anteriormente en el Aula Magna?  ¿En China tocaste para 11.00 personas?

Uno de mis primeros conciertos con orquesta, fue cuando tenía 8 años. Me invitó el maestro Carlos Riazuelo a tocar con la Orquesta Municipal de Caracas en el Festival del Hatillo. Fui la persona más joven en participar en el Festival y luego, el concierto se repitió en el Aula Magna donde toqué por primera vez, convirtiéndose en una experiencia increíble. Posteriormente, tuve numerosas presentaciones y siempre era para mí un momento muy importante: primero, porque la sala me parecía muy bella y luego,  obviamente al investigar a las personas involucradas en Las nubes de Calder, Villanueva y todo el proyecto de la Universidad Central, mi fascinación fue mayor: Tengo aproximadamente 10 años que no tocaba en el Aula Magna y reencontrarme con esta sala va a ser algo muy emocionante y nostálgico.

El año pasado estuve haciendo una gira por 12 ciudades de China, era la primera vez que estaba en el continente Asiático y fue una experiencia extraordinaria. Resultó muy estresante pero enriquecedor el poder compartir con otra cultura completamente distinta fue gratificante. Estuve tocando en salas de conciertos de más de 5.000 espectadores: Toqué en el National Center of the Arts en Beijing, una sala increíble y una de las cosas que más me impresionó fue que era el primer recital de la gira y  que la sala estaba completamente llena, se agotaron las entradas. Para mí fue emocionante porque imagínate un venezolano que llega a China a dar un recital de piano solo, que nadie conoce y se llena toda la sala, sin quedar boletos disponibles. El tour empezó con un buen pie, así que fue una vivencia que quisiera repetir.

¿Cómo se dio esta colaboración con la Ayacucho?

Esta colaboración empezó a gestarse a comienzos de este año, con la maestra Elisa Vegas, a quien admiro muchísimo y he seguido muy de cerca toda su trayectoria. Es la primera vez que hacemos música juntos. Con la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho había tocado en otras oportunidades cuando estaba más joven y también nuevamente reencontrarme con la Orquesta, en el Aula Magna y hacer por primera vez música con la maestra Elisa Vegas, va a ser algo memorable.

¿Qué significa para tí el Concierto Nro. 2 para Piano de Rachmaninov?

Es uno de los conciertos más importantes del repertorio pianístico. Me siento muy conectado con la música de Rachmaninov y con su manera de  expresarse. Es una pieza emocional, con muchos momentos de clímax que permite a quien la esté ejecutando exponerse a carne viva. ¡Es simplemente perfecta! Es un reto cada vez que tengo que tocarla, y en cada oportunidad experimento algo diferente, como si fuese la primera vez.

¿Esta pieza es el resultado de cómo se puede recuperar la confianza tras una larga depresión? ¿Qué opinas?

Esta obra habla del renacer, de la transformación, la manera de cómo el ser humano se siente perdido, y gracias a ese sentimiento de fracaso y de sentirse en el lugar más oscuro, puede encontrar la fe y sentir las ganas de buscar la luz y la superación.

Coméntanos sobre el lanzamiento de tu tercer disco y el sencillo “desesperanza” y de la colaboración de Ainhoa, ganadora de Operación Triunfo

Mi tercera producción discográfica se titula “Nosotros” y es un disco homenaje a Venezuela, completamente. Es una carta de amor redactada a futuro donde se expone de alguna manera las quejas de lo que vivimos en el presente como un reclamo, pero al mismo tiempo, es una manera de reconciliarnos como venezolanos, con nuestra cultura, de reconciliarnos con aquel momento en donde en Venezuela se creaba música, en donde a pesar de las vicisitudes, a pesar de todas las cosas, podíamos estar, podíamos vivir de eso, podíamos sentirnos felices, y ésta es una manera de reconectarnos con esa nostalgia del pasado y por qué no, convertirla también en nuestro presente y tratar de levantar un poco el alma. Por supuesto, va dedicado enteramente a Venezuela y a nosotros los venezolanos, pero con una cualidad específica en donde cualquier persona de otro país que pueda escuchar lo que se está exponiendo en ese disco, se pueda sentir identificado.

El disco cuenta con artistas invitados, hay muchos dúos y música para piano solo también. Se dio orgánicamente el contacto con Ainhoa, una maravillosa artista con una voz increíble. Yo recuerdo haber visto el final de Operación Triunfo y quedé encantado con ella. Gracias al productor ejecutivo del disco, Juan Pablo Fernández Feo, un venezolano quien vive en México, se logró hacer el contacto y a Ainhoa le interesó el proyecto.  Estamos con “Desesperanza” que por supuesto, esta canción de María Luisa Escobar, es increíblemente bella y poderosa y Ainhoa la eleva a un nivel mucho más desgarrador de lo que ya es y al mismo tiempo, le da un toque más moderno, porque también es la idea del disco, atraer esa nostalgia, pero convertirla en algo en el presente, que otras generaciones puedan escucharla y por supuesto, también que  las generaciones a las que iba enfocada esta música recuerden eso con mucho cariño.

¿Compusiste alguna pieza para esta nueva producción?

En esta oportunidad y para este disco tuve que ser el pianista del disco, el productor, el manager, el arreglista. En este oportunidad no me arriesgué a hacer una pieza de mi autoría, pero ha sido una cosa que me ha llamado la atención por muchísimo tiempo y cada vez se convierte en un pensamiento mucho más fuerte, así que podrán escuchar muy pronto, quizás el año que viene,  ya música hecha por mí, pero sí estuve haciendo arreglos junto a otros arreglistas maravillosos. Fue también una faceta nueva para mí y un reto profesional muy grande estar de lleno al 200% en esta producción.

Háblanos sobre tus compromisos en México, Europa y tu segundo tour por China

Los compromisos en América y Europa, están enfocados en el lanzamiento del disco, la idea es poder presentar el disco donde estén las comunidades más grandes de venezolanos. Se está hablando de Panamá y México. Este disco fue gestado en México, la mayor parte del contenido fue grabado allí, que fue mi casa por un año, y realmente me siento muy apegado. Creo que es uno de esos países, en donde uno como venezolano en estos momentos de exilio, en estos momentos de buscar un lugar en donde se pueda parecer más a lo que uno vivió, México es uno de esos países que te abraza, los mexicanos son gente muy querida para mí y tanto la Ciudad de México como Monterrey, son ciudades importantes. Luego está Miami, Nueva York, Madrid y se está pensando también en ciudades más al sur, como en Chile y Argentina.

El segundo tour por China se dio a partir de la primera gira que hice, estamos todavía en proceso de discusión, va a ser una programación más pequeña, abarcando ciudades en las que no participé en la primera vuelta. Va a ser un concierto nuevamente en Shanghái, en Hong Kong ahora, en Macao, en Taipéi, se interpretarán recitales para piano solo en donde la música latinoamericana y venezolana juegan un papel muy importante.

¿Cuáles ingrediente criollos le agregas a tus interpretaciones cuando te presentas en tus compromisos internacionales? ¿Cómo has logrado consolidar tu técnica?

Está de más decir que siempre en el cien por ciento de mis conciertos incluyo música venezolana. Son mis raíces, me siento orgullosísimo de la música que tenemos, siempre trato de dejar ese granito de arena y sembrar esa curiosidad en la gente. Cuando estuve en China tocaba mucha música venezolana y la gente se mostraba entusiasta y contenta, cada vez que la escuchaba, por ejemplo, un joropo o un merengue venezolano. El nuevo disco que va a salir es un homenaje a Venezuela y el próximo proyecto discográfico, que es un poco más hacia el lado clásico, porque este disco está un poco más fusionado, va a incluir obras venezolanas del repertorio más académico, más clásico.

La mejor técnica son las experiencias que tienes en tu vida, y no existe la técnica perfecta, creo que es un cúmulo de cosas que he aprendido durante todos estos años de carrera, empezando por supuesto con mi maestra, la que me impulso, la que me dio ese amor que le tengo a mi profesión, que es Olga López, que me enseñó tanto, es como mi segunda mamá y la admiro mucho. Luego me fui a EEUU, después a París, regresé otra vez a los EEUU. He tenido clases con diversidad de técnicas de maestros y personalidades de Rusia, Alemania, Cuba, Francia, Argentina, y creo que todas esas cosas que he aprendido de cada uno hoy en día las he consolidado en lo que yo les llamo mi técnica y creo que cada pianista pudiera pensar más o menos igual: no existe un método perfecto o una técnica perfecta. En mi opinión, la técnica perfecta es el cúmulo de experiencias y de cosas aprendidas durante un periodo de la carrera y uno nunca termina de aprender, esto es para toda la vida, cada día que pasa uno va a un concierto o ves una conferencia o cuando estás dando clases sigues aprendiendo. Creo que es lo maravilloso de pertenecer a una profesión tan bella, tan profunda y tan trascendental como la música.

¿Crees que la música académica es para una élite o ese concepto ha cambiado en algunos países?

Yo considero que sí, que es para una élite, pero no es una élite que está basada en el estatus socio económico, sino que simplemente se podría llamar élite porque son personas que buscan trascender con la música y creo que eso cada vez ha penetrado más, convirtiéndonos al mundo entero, en una gran élite cultural y que busca trascender a través de la música académica. Esa percepción ha cambiado en muchos países, pero siento que está muy basado en el tema socio económico y siento que la música y las artes en general va más allá de eso, va mucho a la sensibilidad del ser humano, al sentido de la estética, al sentido de poder nutrir el alma, la mente y el corazón. Yo creo que nosotros como voceros del arte de la música estamos en la responsabilidad de poder darle a nuestro público y nutrirlos con todas estas piezas maravillosas que nos han dejado todos estos compositores y también por supuesto, exponer al mundo las obras nuevas de los compositores que están en este momento creando.

No es una élite que está basada en el estatus socio económico, sino que simplemente se podría llamar élite porque son personas que buscan trascender con la música

¿Ser venezolano te diferencia de la oferta artística?  

Venezuela es un gran país, que está forjado bajo unas bases culturales y musicales muy hermosas, muy grandes y trascendentales

Soy un venezolano a tiempo completo y llevo lo mejor de mí y de mi país a donde quiera que vaya, esto es como mi modo de vida, luego de vivir tantos años fuera de mi país, ¿Me diferencia? Puedo decir que sí,  Venezuela es un gran país, que está forjado bajo unas bases culturales y musicales muy hermosas, muy grandes y trascendentales, nuevamente creo que es una de las cosas que quiero plasmar en mi tercer disco “Nosotros”, que es recordarnos a todos nosotros los venezolanos que Venezuela siempre fue en la música y otras disciplinas, pero específicamente en la música, un lugar a donde la gente tenía que ver, tenían que voltear a ver qué era lo que estaba pasando ahí, durante muchísimo tiempo y sigue así. Sí, creo que es un honor y un privilegio poder ser venezolano y pertenecer al mundo del arte a nivel mundial y dar siempre ese granito de arena y con ese orgullo y con esa bandera de ser venezolano y demostrar lo que somos.


¿Por qué regresar a Caracas?

Me he hecho esta pregunta desde que recibí la propuesta, ¿Por qué volver a Caracas? Y acepté volver porque en la vida uno siempre tiene que regresar a sus orígenes para recordar quién eres y al mismo tiempo, renovar las perspectivas de quien quieres ser. Así que los espero a todos el sábado 13 de octubre a las 4 de la tarde y el domingo 14 a las 11 de la mañana.  Acompáñenme en este viaje maravilloso, concierto Nº2 de Rachmaninov y luego, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho junto a la Maestra Elisa Vegas presentarán  la maravillosa obra de Orff, Carmina Burana


 

¿Has tenido algún contacto con la diáspora musical?

Hemos hecho música y más allá de todo se interesaron muchísimo en este proyecto y me llena de alegría poder contar con ellos

Sí claro, de hecho en el disco que voy a sacar, que sale muy pronto, tengo unos invitados de lujo, venezolanos, con los que he tenido contacto. Hemos hecho música y más allá de todo se interesaron muchísimo en este proyecto y me llena de alegría poder contar con ellos: el cuatrista venezolano Jorge Glem, forma parte del disco, dos cantantes de lujo venezolanas, Mariaca Semprún, a quien quiero y admiro mucho y la maravillosa cantante Laura Guevara, con ese estilo único y esa voz espectacular. Cuento también con la dicha de que esté en el disco la violinista Daniela Padrón,  residenciada en la ciudad de Miami, luego está el baterista de la banda de rock la Vida Bohéme, Sebastián Ayala, baterista de lujo, y luego, el productor musical Alberto Stangarone también formará parte, una persona sumamente creativa, muy talentoso. Hago una primera incursión del piano clásico con elementos electrónicos, con producción musical hecha con sintetizadores, computadora y creo que va a ser una experiencia muy enriquecedora para todos y estoy orgulloso al máximo de poder compartir con estos grandes artistas venezolanos.

¿La música clásica se podría masificar? ¿En tu opinión qué es lo que atrae al público?

Yo creo que la música clásica se podría masificar, creo que en los momentos en los que más atrae al público en general es realmente cuando se fusiona, cuando se une la música clásica con otro tipo de música.  Eso tiene un impacto positivo en las audiencias y nuevamente, esto es parte de lo que yo estoy buscando en este tercer disco, es unir el piano clásico y la música académica, porque el rango de la música va desde Vicente Emilio Sojo hasta música actual, pasando por boleros, música pop de los años 80 y 90, todo enfocado a como si estuvieras en una sala de conciertos con solamente un piano acústico y por supuesto, con los invitados que te mencione anteriormente, y con un toque diferente, música pop mezclada con música clásica, música venezolana mezclada con música clásica. Tiene muchos aditivos en donde cualquier persona de cualquier cultura se pudiera sentir interesado por esta producción.

¿Te has vuelto un artista más interactivo en las redes sociales? ¿por qué es importante para ti?

Hoy en día el mundo de las redes sociales forma un pilar del medio artístico musical. Tengo muchos seguidores que no están necesariamente aquí en EEUU o en Venezuela, y la mejor manera de poderme comunicar con ellos es por mis redes sociales en Instagram y Twitter @kristhyan y en Facebook KB piano.

 

Fuente: https://www.venezuelasinfonica.com/colaboradores/el-pianista-kristhyan-benitez-regresa-a-caracas

Gran Seminario Solidario: “Activación Interna de la Glándula Pineal»

La Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela junto al equipo de Método Pineal darán un Regalo de Luz para Venezuela

Los días 24 y 25 de Octubre estudiantes, profesores, comunidad universitaria en general, maestros, miembros de fundaciones de bienestar social y sectores de bajos recursos, podrán recibir en el Aula Magna de la UCV de manera gratuita, este Método que está transformando desde hace 27 años, la vida de miles de personas alrededor del mundo

 

 

El Método de Activación Interna de la Glándula Pineal es una técnica vanguardista creada por la periodista científica y de investigación de origen chileno, Fresia Castro, que permite potenciar las capacidades creativas de todo el que lo practica, “elevar su frecuencia”, disolver bloqueos mentales y emocionales, conocer leyes universales y cómo aplicarlas para transformar resultados, mejorar su calidad de vida y estado de salud, dormir mejor, optimizar su memoria y concentración, entre muchos otros beneficios.

En los tiempos que corren y especialmente ante el desafiante escenario que se vive hoy día en Venezuela, es necesario elevarnos por encima de las dificultades y empoderarnos para permitirnos abrir caminos y transformar resultados. Es parte de lo que nos entrega este Método que de manera importante se ha expandido en distintos países de América y Europa, con resultados comprobados por miles de personas.

En una iniciativa de la Dirección de Cultura de la UCV – después de haber vivido la experiencia de un Seminario –  se ha dispuesto los días 24 y 25 de Octubre el Aula Magna de esta casa de estudio, para que sea el escenario en el que cientos de personas, especialmente miembros de la Comunidad Universitaria, reciban este entrenamiento intensivo, se “activen” y adquieran herramientas trascendentales para su vida, que les permitirán crear resultados cada vez más perfectos en beneficio propio, de la comunidad y del país.

La glándula pineal, ubicada en el centro de nuestro cerebro y conocida también como “Epífisis”, representa la puerta de acceso a un mayor potencial disponible para todos los seres humanos. Al activarse reporta beneficios que van desde el fortalecimiento del sistema inmunológico, mejora en los ciclos de sueño, incremento de la creatividad y equilibrio emocional, hasta la posibilidad de retardar el envejecimiento, ya que esta glándula es la responsable de la producción de la melatonina, mejor conocida como “la hormona de la eterna juventud”.

Hace 27 años  la periodista chilena Fresia Castro,  autora de 5 libros y catalogada por la revista RRHH Management entre los 10 “gurús” americanos dentro del mundo empresarial, crea el Método para activar de manera natural y sin riesgo alguno, esta glándula que aún con la importancia que reviste para los seres humanos, se comienza a atrofiar entre los 7 y 8 años de edad.

A través de este taller intensivo y experiencial de más de 14 horas de duración, los participantes recibirán de la mano de Maritza Rodríguez, periodista, coach ontológico e instructora formada y certificada por la Organización Fresia Castro, las bases para activar definitivamente su glándula pineal desde esta metodología, ofreciéndoles herramientas trascendentales para su vida, ejercicios para continuar su entrenamiento de manera particular, con lo que tendrán la capacidad y el conocimiento para seguir aplicando esta técnica de manera cotidiana y simple, en cualquier momento y lugar.

INSCRIPCIONES:

Para poder participar, las personas interesadas deberán inscribirse con el personal de la Dirección de Cultura de la UCV, que estarán dispuestos los días 18, 19, 22 y 23 de octubre en el Hall de la Biblioteca Central de 9:00 am a 4:00 pm

 

FECHA: 24 y 25 de Octubre

Horario: 8:00 am a 6:00 pm (MUY IMPORTANTE ASISTIR A LA JORNADA COMPLETA AMBOS DÍAS)

Lugar: Aula Magna UCV

Participación Gratuita

Materiales que deberán llevar los asistentes:

  • 4 hojas de papel kraft tamaño ¼ de pliego, con base ó cartón para apoyar
  • Juego de creyones de cera u óleo pastel, que contenga sin falta lo siguientes colores: blanco, negro, amarillo, azul, rojo, rosado, marrón, verde, naranja, violeta
  • Hidratación, alimentos y snacks para consumo personal durante los breaks (considerar que es el día completo y deberán almorzar en el recinto de la universidad)

 

 

¡BIENVENIDOS A VIVIR LA EXPERIENCIA!!!

La “Casa que Vence Las Sombras” se llena de Luz…

La Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho presenta Carmina Burana y el Concierto de Piano Nro 2 de Rachmaninoff

 

La Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, la Fundación Aequalis y la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, con la colaboración del Teatro Teresa Carreño y el Fondo de Valores Inmobiliarios, presentan el clásico de Carl Orff, Carmina Burana, y el Concierto para piano Nro. 2 de Rachmaninoff, en dos únicas presentaciones: el sábado 13 de octubre de 2018 a las 4:00pm, y el domingo 14 de octubre de 2018 a las 11:00am.

Kristhyan Benitez, pianista venezolano de renombre internacional, se encargará de darle vida a una de los conciertos de piano y orquesta  más sublimes de la historia; mientras que más de 300 artistas en escena incluyendo a los solistas Ninoska Camacaro (soprano), Álvaro Carrillo (bajo -barítono) y Julio César Salazar (contratenor) estarán a cargo del Carmina Burana.

Aequalis Aurea, Coro de Ópera Teresa Carreño, Homines Urbi, Coro Sinfónico Juvenil Francisco de Miranda, Coro juvenil Núcleo San Agustín, Coro Artístico de Caracas, Coro de conciertos de la Ucv, Coral Colegio Humboldt, Coral Infantil Núcleo San Agustin y coralistas independientes participarán en el montaje de La obra de Orff.

La versión que se realizará de esta obra Sinfonico coral se ubica en la Caracas actual, con una estética urbana, gracias a la puesta en escena de Robert Aramburo; en tanto que la dirección coral corre por cuenta de Ana María Raga, y al frente de la Sinfónica Ayacucho estará Elisa Vegas.

 

 

 

 

Entradas a la venta en las taquillas del teatro, en Solotickets.com o a través de la Sinfónica Ayacucho: fosgma@gmail.com / 0212.576.94.05 y 0212.576.52.85
150 Bs general –

100 Bs tercera edad y estudiantes.

La Orquesta Sinfónica Venezuela se lucirá con la Zarzuela “La Leyenda del Beso”


 

Se trata de una historia intensa de gitanos, amor, celos, odio y mucho humor, bajo la dirección de Daniel Gil y con el Coro de Ópera del Teatro Teresa Carreño. Además de aspectos muy realistas, como la mayoría de las zarzuelas, está presente un aspecto sobrenatural: hay un conjuro, una hechicera, toda una leyenda.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, celebrando sus 88 años, conjuntamente con la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela y el apoyo delTeatro Teresa Carreño, presentan el sábado 6 de octubre a las 4 de la tarde y el domingo 7, a las 11 de la mañana, en el Aula Magna,  la zarzuela “La leyenda del beso”, bajo la batuta del joven director Daniel Gil y con la participación del Coro de Ópera del Teatro Teresa Carreño, dirigido por William González.

La zarzuela es un género dramático-musical español  que se caracteriza por ser una mezcla de canto y diálogo hablado y por la introducción de elementos de la tradición popular española.“La leyenda del beso”, que pronto cumplirá un siglo de su creación, es una zarzuela en dos actos, dividida en tres cuadros, con música de los maestros ReverianoSoutullo y Juan Vert. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el viernes, 18 de enero de 1924. Esta zarzuela es considerada la obra que lleva a la fama a los maestros Soutullo yVert.

La protagonizan: Marilyn Viloria,es Amapola; Gaspar Colón, como Mario; Robert Girón, es Iván;Norma Monasterios esSimeona; Domingo Balducci, interpreta a Gorón; Irabé Seguías, esUlita;Martín Camacho, es Alesko; Manuel Villalba, en el rol deCristobal yNinoskaCamacaro, como Coral, entre otros,bajo la dirección musical de Daniel Gil,  la dirección escénica de Alexandra Pérez y la coreografía de Javier Solano, con la participación de 120 artistas en escena.

La leyenda del beso, intensa historia de amor y celos, que se desarrolla a las afueras de un castillo señorial, en tierras castellanas a mediados del siglo XX, donde Mario y sus amigos celebran su despedida de soltero, entre alegrías y algarabías, se interrumpe la celebración, con el canto de los gitanos, quienes solicitan acampar en las tierras del castillo. Mario los hace pasar;queda impresionado ante la belleza de la joven gitana Amapola, reina de los gitanos, les otorga el permiso de acampar y  trata de seducir con sus palabras a Amapola, en un evidente ataque de celos, Iván,el gitano no correspondido por el amor de Amapola,trata de confrontar a Mario.Ulita, la hechicera, lo evita.   Mario no descansa en su propósito que es arrancarle un beso a la gitana Amapola, lo impide la hechicera, quien le cuenta el conjuro que realizó la madre de Amapola, antes de morir, con él intentaba proteger a su hija del mal que su propia belleza podría provocarle, en forma de desengaños amorosos y de malos pretendientes. Esto no frena a Mario en su propósito y en un encuentro a solas, besa a Amapola. Iván,enceguecido por los celos, acaba con la vida de Mario, quien cae en los brazos de Amapola, en un último suspiro y en una sutil caricia, tocando suavemente la mejilla de Amapola donde se desliza una lágrima, se cumple la leyenda del beso».

La leyenda del beso” alcanzó un éxito popular envidiable, ya que contiene momentos muy interesantes. Música lírica, expresiva y dramática, que destaca por la excelencia de su instrumentación, aspecto muy cuidado por los compositores.Esta zarzuela es mucho más compleja de lo que todo el mundo piensa. “La leyenda del beso”, no es fácil para la orquesta, ni para los cantantes: tiene aires veristas, dúos y romanzas dignas de Puccini, con influencias de Wagner. Es muy interesante vocalmente, y suma a su complejidad, el texto hablado.

La presentación forma parte de la serie “Lo nuestro”, que la Orquesta Sinfónica de Venezuela, patrimonio cultural y artístico de la nación, presenta con su centenar de músicos, una vez al mes, bajo las nubes flotantes de Calder, gracias a un convenio con la Dirección de Cultura de la UCV.

Se pueden comprar las entradas en las taquillas del Aula Magna de la UCV,el jueves 4 y el viernes 5 de octubre y los días de la función, el sábado 6 y el domingo 7 de octubre. Igualmente, se pueden adquirir en PREVENTA a través de www.solotickets.com a un costo de Bs. S.  200,00 para el público en general y Bs. S. 180 para estudiantes y tercera edad. Los asistentes contarán con seguridad para estacionar sus vehículos.

Más información por: Twitter: @SinfonicadeVzla, Instagram: @SinfonicadeVzla, 
Facebook: Sociedad Orquesta Sinfónica de Venezuela

 

 

Trina Medina: “El artista tiene que merecerse el Aula Magna”

El objetivo de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela es que el artista se sienta orgulloso de presentarse en lo que significa un Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Tras dos años y medio al frente de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, desde febrero de 2016, el balance para su Directora, Trina Medina es altamente positivo. Los cuatro objetivos que se le plantearon al inicio de su gestión, se han cumplido cabalmente: abrir nuevamente al público el complejo del Aula Magna, crear una oferta cultural para la comunidad universitaria, reactivar la propuesta de la extensión cultural y reorganizar el recurso humano de la Dirección de Cultura de la UCV.

Y es que gracias a Trina Medina y a su equipo al frente de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, “veinte personas que parecen quinientas”, el Aula Magna es referencia obligada de la programación cultural de los fines de semana, para una Caracas ávida de espectáculos de calidad. Esta “hormiguita anónima que trabaja de domingo a domingo”, como se define, gerente y gestora cultural de la “Casa que vence las sombras”, es la cantautora, arreglista y productora musical que volvió a abrir las puertas de la sala de “las nubes flotantes de Calder” a los más renombrados espectáculos de la movida cultural capitalina.

Su estrategia ha sido la alianza con las orquestas, entre ellas La Sinfónica de Venezuela, patrimonio cultural y artístico de la nación, que se presenta mensualmente gracias a la serie “Lo nuestro”, la Gran Mariscal de Ayacucho y la Orquesta de Violas Ricardo Narváez, bajo la premisa de ofrecer una oferta cultural académica y popular en donde todo el público, especialmente, las familias, se sintieran invitadas a acudir a los espectáculos, los domingos a las 11 de la mañana, hora clave, para ofrecerles seguridad institucional y privada que les brinda tranquilidad y además pueden aprovechar para conocer la Universidad Central, tomarle fotografías y formar parte de otras actividades que se realizan, porque la UCV no es sólo el Aula Magna.

Trina Medina afirma que “el artista tiene que merecerse el Aula Magna. Nuestro objetivo es que se sienta orgulloso y que enaltezca lo que significa presentarse en esta sala que es Patrimonio Cultural de la Humanidad. Como artista y gestor cultural sé cómo se maneja la oferta. Mi papel ha sido mediar en una comunidad académica para que todo lo que nos define como venezolanos, nuestras costumbres y cultura tengan cabida, sin restarle majestuosidad al complejo cultural del Aula Magna y a la Universidad Central de Venezuela, como tal”.

También propone que algunos espectáculos se lleven a cabo bajo la figura de copatrocinio con una fórmula de beneficios mutuos, donde la entrada sea a precios solidarios y la ganancia que genere la Dirección de Cultura de la UCV sirva para mantener su operatividad.

Su mayor satisfacción: llenar completamente el Aula Magna, sin que cupiera ni un alfiler- dice Trina Medina- con presentaciones como el “Concierto Navideño”,con la OSV, el Orfeón Universitario patrimonio artístico y cultural de la nación, la estudiantina Universitaria y Los Vasallos de Venezuela; “Billos Sinfónico”, con la OSV y la Orquesta Billo’s, que convirtió el Aula Magna en una gran pista de baile a lo cual no se estaba acostumbrado; el concierto “Aquellos Cuatro” en homenaje a Los Beatles con la OSV y excelentes solistas del género; “Viajando por Venezuela”, con la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho y la presentación conjuntamente con la Embajada de Portugal, del “Fado de Coimbra Sinfónico”.

La gestión y sus logros

A su llegada a la Dirección de Cultura de la UCV, esta gerente se topó con su mayor reto: “encontrarme con una infraestructura que no estaba apta para recibir espectáculos multitudinarios. Estaba dañado el equipo del aire acondicionado del Aula Magna, que tiene más de sesenta años y es el único que funciona en Latinoamérica. Actualmente, se convirtió en una pieza de museo. En este momento se está haciendo mantenimiento a las instalaciones del Aula Magna, reemplazo de puertas de acceso y a un Chiller alterno que se había colocado para proporcionar refrigeración al edificio de la Biblioteca Central y que correspondía a un proyecto que debía abarcar hasta el Paraninfo, pero no se pudo por la falta de presupuesto, sin embargo, afortunadamente sí llegó hasta el Aula Magna, gracias a la ayuda del Rectorado, quien ha tomado estas reparaciones mayores como un objetivo primordial para la preservación del patrimonio. Tenemos dentro del complejo la Sala de Conciertos y gracias a dos Chillers que nos donó la Embajada de Estados Unidos, uno de ellos servirá para esta sala, pero falta presupuesto para su instalación”.

Otras dificultades por las que ha atravesado, son la crisis económica y el problema político del país que detona el paro de los trabajadores. El personal técnico contractualmente no debe trabajar los fines de semana. Se requerían cambios. Hasta los sindicatos comprendieron que tenían que abrirse sin dejar de luchar por sus derechos sindicales. Y salió de ellos mismos, la propuesta 8H, en la que sí hay quienes trabajan sábados y domingos, conjuntamente con el equipo de la Dirección de Cultura que estaba sub-utilizado y ahora laboran todos ad honorem como taquilleros, asistencia al protocolo recibiendo al público que acude, no sólo nuestros guías estandartes del Complejo Cultural que como consecuencia de la diáspora ahora son insuficientes, sino todo el equipo de la Dirección de Cultura está permanentemente trabajando dando la cara durante los espectáculos. Trina los incentivó, acudiendo con ellos a un Diplomado de Patrimonio Cultural donde la totalidad de los proyectos revisados se llegarán a implementar.

En cuanto a la oferta de extensión académica, se logró reactivar después de 12 años inactiva. Ya está en su tercera edición el Diplomado de Grabación, Mezcla y Mastering de Audio para asistentes de ingeniería de sonido. El Diplomado de Actuación va en su segunda edición. El Curso de Lectura Musical en sus niveles básico, medio y avanzado, donde se logra en seis meses lo que normalmente se enseña en 5 años y es dirigido a músicos de todas las edades e igualmente, para el próximo semestre se abrirá el Diplomado de Preproducción y Postproducción para Cine y TV, avalados todos por la Dirección de Extensión Universitaria. A ello, se le suman las clases de guitarra, cuatro y percusión en los salones adyacentes a la Dirección de Cultura y las actividades de formación de las agrupaciones adscritas a la Dirección: Teatro y Títeres Cantalicio con video conferencias nacionales e internacionales y los talleres acreditados por la Escuela de Artes de la Facultad de Humanidades, Teatro Para Niños El Chichón y sus talleres permanentes para niños y adolescentes, Taller de Danza Contemporánea Pisorrojo, Teatro Universitario TU, La Trapatiesta, Coro de Conciertos, La Estudiantina Universitaria, El Orfeón Universitario y Juventudes Culturales. La dinámica cultural ha sido tal, que por primera vez en la UCV hasta el Mundial de Fútbol se transmitió en la Plaza Cubierta y en el área de la piscina gracias a un convenio con el Rectorado y Direct TV, y el patrocinio de la Embajada de España, bajo la conducción de la Dirección de Cultura y el acompañamiento de la Dirección de Deportes.

Por si fuera poco, la Dirección de Cultura decidió rescatar los espacios abiertos de la Universidad y se desarrolló un proyecto “Arte en todas partes” donde el cine bandera de la Dirección de Cultura, trasladó el Cine  a la Plaza Cubierta e incluyó la cinematografía venezolana, china, francófona, uruguaya y por primera vez el primer ciclo de cine de vanguardia y contemporáneo , con un homenaje a Diego Rísquez, que fue quien inició este gran proyecto de rescate al Cine UCV. A ello, se le suman los intercambios como el realizado con la Embajada de Estados Unidos para la “Agrupación La Dama” y la apertura de La Galería con un convenio con la Embajada del Reino Unido dedicado a “Shakespeare” y mención aparte merece el apoyo de la Dirección de Cultura para la inauguración de la Videoteca Margot Benacerraf, gracias a la Fundación Margot Benacerraf , la Fundación Andrés Bello, el Vicerrectorado Académico, la Biblioteca Central la Escuela de Artes de la UCV.

 

La agenda para el último trimestre de 2018

Y los espectáculos continúan con una muy atractiva programación para lo que resta del 2018, empezando en octubre con la Orquesta Sinfónica de Venezuela presentando la zarzuela “La Leyenda del Beso”, seguida por “Carmina Burana”, el 20 y el 21 con la Orquesta Gran Mariscal Ayacucho y el 28, el concierto de la Orquesta Sinfónica de Venezuela “Viva México”. Noviembre, celebrará el 75 aniversario del Orfeón Universitario con un Concierto para Niños y el Encuentro Nacional de Coros, el 1 y el 4, para seguir el 11 de noviembre presentando “Los 65 años de Canelita Medina”, con la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho y sus amigos. Un espectáculo que será imperdible. Le seguirá “Voces de Billo’s”, el 18 producido por Magdalena Frómeta y la presentación de “Canto Negro” el 18 de noviembre con la Banda Marcial de Caracas. El año concluye, el 2 de diciembre con la Segunda Noche de Paladium con el Big Band de la OSV y dedicada a Tito Puente, La Lupe y Celia Cruz, finalmente, el 9 de diciembre con el tradicional Concierto Navideño, con la OSV, el Orfeón Universitario y La Estudiantina.

Trina Medina se define como una creadora. Está fascinada con su faceta de cantautora, arreglista y productora musical, las tres relacionadas, pero reconoce que no hay muchas gerentes creadoras y “lo más importante es la creación”, que es lo que ocupa todo su tiempo al frente de la Dirección de Cultura de la UCV, “agradecida a todas las personas que acuden a nuestros eventos ya que su presencia alimenta nuestras ganas de trabajar por el país”. Y eso, es exactamente lo que la mantiene: “el amor al país, la esperanza de que la Venezuela que todos queremos está por llegar y que yo desde mi baldosa lo que he hecho es enseñar, apasionada porque hago lo que se tiene que hacer”.

Fuente: https://www.venezuelasinfonica.com/trina-medina-el-artista-tiene-que-merecerse-el-aula-magna

 

“Pisorrojo”: pioneros de la danza contemporanea ucevista

 

El taller experimental de Danza “Pisorrojo”, adscrito a la Dirección de Cultura de la UCV cuenta con una gran trayectoria en el campo de la danza. desde el comienzo, su objetivo ha sido participar de manera activa en la capacitación de individuos creativos, capaces de intervenir en el proceso sociocultural global, logrando así su incursión en eventos dancísticos y escénicos de Venezuela y el exterior.

Esta idea surge en 1981, fecha en la cual asume la dirección del grupo el maestro y precursor Grishka Holguín, debido a la necesidad que existía de formación y experimentación coreográfica. La importancia de la labor de Grishka radica en el hecho de haber iniciado un lenguaje nuevo, una interpretación de la realidad distinta a las preexistentes en el país. A él se deben las primeras manifestaciones de danza en nuestro medio.

Alberto Grishka Holguín de la Plaza, oriundo de tierras mexicanas, nació en el seno de una familia acomodada de los años 20 y tuvo una amplia posibilidad de viajar y conocer las últimas tendencias en el ámbito escénico para la época.

Se inició en la rama actoral, y posteriormente fue inducido por su maestro Lester Horton a estudiar nuevas técnicas teatrales en los Estados Unidos. Horton lo inició en la danza moderna y desde ese momento empezó su formación como bailarín. Al llegar a Nueva York, ya por los años 40, Grishka es recibido en el recién inaugurado Actor*s Studio, institución que predicaba para el momento el sistema de preparación actoral de Stanislavsky y los preceptos de la biomecánica de Meyerhold, muy difundidas para el momento.

Allí, hace amistad con un joven pianista quien lo invita a acompañarlo a una gira latinoamericana como ayudante. En estos giros del destino, es cuando llega por primera vez a Venezuela, “la pequeña París”, como él mismo la llamó, y en donde ha de quedarse por el resto de su vida.

En Caracas conoce a Jesús Gómez Obregón, director de la Escuela de Teatro de Caracas, de donde salieron importantes dramaturgos contemporáneos como Gilberto Pinto. Gómez Obregón lo invita a impartir algunas clases en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, y es allí donde por primera vez en Venezuela se reciben las primeras lecciones de la biomecánica de Meyerhold.

En los años ’50, con más tiempo en el país y siendo cada vez más reconocido por sus trabajos, Grishka abre la primera escuela de danza moderna en Venezuela, ubicada en La Charneca, a la cual llamará “El teatro de la Danza”, tal como la agrupación parisina. Allí se dedica a la formación de la nueva generación de bailarines venezolanos que pronto darían de qué hablar, se trata de Sonia Sanoja, José Ledezma y Conchita Crevedio, esta última llegaría a ser su esposa durante 10 años. Sanoja y Crevedio son las primeras alumnas de Grishka que traen sus conocimientos al espacio universitario de la UCV, impartiendo clases abiertas en los propios jardines de Tierra de Nadie, pero luego en el ’72 formalizan su enseñanza bajo la dirección de José Ledezma, fundando el primer Taller Experimental de Danza Contemporánea UCV.

Mientras tanto, Grishka cumplía funciones de director de la primera Compañía Nacional de Danza. Para este instante, “el negro” Ledezma como fue conocido posteriormente el coreógrafo, plantea a la Dirección de Cultura de la UCV la conformación de una Compañía dentro de la Universidad, a lo cual se le colocó infinitas trabas que obligaron al maestro y a algunos de sus bailarines a abandonar el espacio universitario y formar el Taller de Danza Caracas que funciona aún en nuestros días.

Los maestros se reúnen y ante tal decisión, Grishka toma la dirección del joven grupo universitario. Es bajo su batuta que se conforma de una vez lo que conocemos hoy como el Taller Experimental de Danza Contemporánea Pisorrojo.

Sin duda alguna, el maestro Grishka fue doblemente padre: de la danza moderna en Venezuela y de Pisorrojo, un colectivo que lleva vivo en sus raíces y hasta todas partes el legado de su maestro.

Elio Martínez, Director del taller experimental pisorrojo
LIDERAZGO CON PASIÓN

Actualmente “Pisorrojo” cuenta con el Director Elio Martínez quien tiene una gran experiencia en el mundo artístico.“Empecé a principio de los años ’80, ya había empezado a estudiar teatro y a su vez estudié danza con el maestro Grishka. A él le empezó a gustar mi trabajo y por casualidad necesitaban un bailarín, me dieron la oportunidad y fue así que seguí haciendo carrera profesional, así pasaron los años hasta que me llegó la oportunidad  de llegar a dirigir con mucho orgullo el Taller Experimental de Danza “Pisorrojo”.

“Estos años ha sido muy fuertes debido al problema que estamos viviendo en nuestro país. En nuestro taller se han ido varios talentos profesionales, en estos momentos me quedan 5 alumnos de 22 estudiantes, estamos haciendo arte de resistencia, hay momentos que si tienes que estar tranquilo nos quedamos tranquilos; si hay que crear, creas”.

El Director ofreció una palabras muy emotivas  sobre cómo se siente en la UCV trabajando con sus estudiantes. “Yo nunca hice arte para ser rico, nunca me molestó ser pobre, siempre he tenido todo y nunca he tenido nada, para ser pobre he sido bastante afortunado, he conocido gente en el mundo, personas muy importantes en el mundo artístico, estoy aquí en la UCV y cada día me siento guerrero por mi danza, por mi UCV, le agradezco mucho al maestro Grishka, él fue una gran persona, es parte de mi familia.

“Estos años ha sido muy fuertes debido al problema que estamos viviendo en nuestro país. En nuestro taller se han ido varios talentos profesionales, en estos momentos me quedan 5 alumnos de 22 estudiantes, estamos haciendo arte de resistencia, hay momentos que si tienes que estar tranquilo nos quedamos tranquilos; si hay que crear, creas”.

El Director ofreció una palabras muy emotivas  sobre cómo se siente en la UCV trabajando con sus estudiantes. “Yo nunca hice arte para ser rico, nunca me molestó ser pobre, siempre he tenido todo y nunca he tenido nada, para ser pobre he sido bastante afortunado, he conocido gente en el mundo, personas muy importantes en el mundo artístico, estoy aquí en la UCV y cada día me siento guerrero por mi danza, por mi UCV, le agradezco mucho al maestro Grishka, él fue una gran persona, es parte de mi familia.

Fuente: http://ucvnoticias.ucv.ve/?p=74087

 

Orfeón Universitario se prepara para celebrar sus 75 años

 

El Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela nació en el año 1943 durante la rectoría del Dr. Rafael Pizani y bajo la conducción del Maestro Antonio Estévez. Sus directores sucesivos fueron los maestros Vicente Emilio Sojo, Evencio Castellanos, Vinicio Adames, Raúl Delgado Estévez y César Alejandro Carrillo. Desde el año 2012 la dirección está a cargo de Raúl López Moreno y la Coordinación en Alexander Matos.

Pionera de las agrupaciones corales universitarias venezolanas, es el coro activo más antiguo del país. “Voz plural más conmovedora de la Universidad Central de Venezuela”. Es “Patrimonio Artístico de la Nación” decretado por el Ejecutivo Nacional en el año 1983, en ocasión del 40ª aniversario de su creación. El Orfeón Universitario tiene una trayectoria que le ha valido el reconocimiento de la comunidad nacional e internacional, desarrollando una intensa actividad de conciertos y proyectos extraordinarios orientados a la difusión del canto coral y a la proyección del movimiento coral universitario venezolano.

Desde hace varias décadas, ha organizado festivales nacionales y latinoamericanos de coros universitarios como parte importante de las actividades para conmemorar sus quinquenios aniversarios.

Realiza numerosas giras de conciertos dentro del territorio nacional e internacionalmente ha visitado centro, norte y sur América; Europa y Asia. Así mismo, ha participado en reconocidos festivales internacionales en Estados Unidos, Suiza, Filipinas, Portugal, Ecuador y Argentina.

Posee una heterogénea constitución: estudiantes, egresados de la UCV, estudiantes de música y otras personas vinculadas a la institución. Cultiva todos los géneros musicales: universal, latinoamericano y venezolano. Tiene en su haber más de doce ediciones discográficas, propias y conjuntamente con reconocidos artistas y agrupaciones musicales nacionales e internacionalmente la producción “Sonidos del Mundo” para el sello JVC Victor en Japón.

En 1976, cuando viajaba a Barcelona – España, para participar en el XII Día Internacional del Canto Coral, fue víctima de un accidente aéreo ocurrido en la Isla Texeira, Archipiélago de las Azores – Portugal, en el que fallecieron todos sus integrantes, incluido su Director Vinicio Adames, la Profesora de Canto Leyla Mastroccola y la Coordinadora Mercedes Ferrer así como los miembros de la tripulación de la Fuerza Aérea Venezolana. Después de seis meses de intenso trabajo, un 27 de marzo de 1977 reaparecía el Orfeón Universitario, bajo la dirección del Prof. Raúl Delgado Estévez y la coordinación general de la Lic. Graciela Gamboa, fecha en la cual celebró el pasado mes de marzo, los 40 Años de la Reaparición.

En la colección “Enciclopedia Visual”, publicada en el año 2008 por Editorial Santillana, S.A. para el Diario El Universal, es considerado como una de las 100 Maravillas de Venezuela. Tiene su sede en los altos del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, declarada por el Comité Patrimonial de la UNESCO como “Bien Patrimonio de la Humanidad”, en su reunión XXIV anual, celebrada en Cairns, Australia, el 30 de noviembre de 2000.

En los últimos años ha producido eventos extraordinarios como: Cantando a Otilio en homenaje póstumo a Otilio Galíndez 2010, Tributo a Inocente Carreño 2011 y Orfeón a Casa Llena, por la celebración de su 65º aniversario, todos realizados en el Aula Magna de la UCV. En el año 2016, en el centenario del nacimiento del Maestro Antonio Estévez, participó en el montaje de la Cantata Criolla, organizada por el Instituto Pedagógico de Caracas así como en la organización del Concierto “Todo Estévez”, interpretando la música coral del reconocido maestro.

 

Fuente: http://ucvnoticias.ucv.ve/?p=74125