“Pisorrojo”: pioneros de la danza contemporanea ucevista

 

El taller experimental de Danza “Pisorrojo”, adscrito a la Dirección de Cultura de la UCV cuenta con una gran trayectoria en el campo de la danza. desde el comienzo, su objetivo ha sido participar de manera activa en la capacitación de individuos creativos, capaces de intervenir en el proceso sociocultural global, logrando así su incursión en eventos dancísticos y escénicos de Venezuela y el exterior.

Esta idea surge en 1981, fecha en la cual asume la dirección del grupo el maestro y precursor Grishka Holguín, debido a la necesidad que existía de formación y experimentación coreográfica. La importancia de la labor de Grishka radica en el hecho de haber iniciado un lenguaje nuevo, una interpretación de la realidad distinta a las preexistentes en el país. A él se deben las primeras manifestaciones de danza en nuestro medio.

Alberto Grishka Holguín de la Plaza, oriundo de tierras mexicanas, nació en el seno de una familia acomodada de los años 20 y tuvo una amplia posibilidad de viajar y conocer las últimas tendencias en el ámbito escénico para la época.

Se inició en la rama actoral, y posteriormente fue inducido por su maestro Lester Horton a estudiar nuevas técnicas teatrales en los Estados Unidos. Horton lo inició en la danza moderna y desde ese momento empezó su formación como bailarín. Al llegar a Nueva York, ya por los años 40, Grishka es recibido en el recién inaugurado Actor*s Studio, institución que predicaba para el momento el sistema de preparación actoral de Stanislavsky y los preceptos de la biomecánica de Meyerhold, muy difundidas para el momento.

Allí, hace amistad con un joven pianista quien lo invita a acompañarlo a una gira latinoamericana como ayudante. En estos giros del destino, es cuando llega por primera vez a Venezuela, “la pequeña París”, como él mismo la llamó, y en donde ha de quedarse por el resto de su vida.

En Caracas conoce a Jesús Gómez Obregón, director de la Escuela de Teatro de Caracas, de donde salieron importantes dramaturgos contemporáneos como Gilberto Pinto. Gómez Obregón lo invita a impartir algunas clases en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, y es allí donde por primera vez en Venezuela se reciben las primeras lecciones de la biomecánica de Meyerhold.

En los años ’50, con más tiempo en el país y siendo cada vez más reconocido por sus trabajos, Grishka abre la primera escuela de danza moderna en Venezuela, ubicada en La Charneca, a la cual llamará “El teatro de la Danza”, tal como la agrupación parisina. Allí se dedica a la formación de la nueva generación de bailarines venezolanos que pronto darían de qué hablar, se trata de Sonia Sanoja, José Ledezma y Conchita Crevedio, esta última llegaría a ser su esposa durante 10 años. Sanoja y Crevedio son las primeras alumnas de Grishka que traen sus conocimientos al espacio universitario de la UCV, impartiendo clases abiertas en los propios jardines de Tierra de Nadie, pero luego en el ’72 formalizan su enseñanza bajo la dirección de José Ledezma, fundando el primer Taller Experimental de Danza Contemporánea UCV.

Mientras tanto, Grishka cumplía funciones de director de la primera Compañía Nacional de Danza. Para este instante, “el negro” Ledezma como fue conocido posteriormente el coreógrafo, plantea a la Dirección de Cultura de la UCV la conformación de una Compañía dentro de la Universidad, a lo cual se le colocó infinitas trabas que obligaron al maestro y a algunos de sus bailarines a abandonar el espacio universitario y formar el Taller de Danza Caracas que funciona aún en nuestros días.

Los maestros se reúnen y ante tal decisión, Grishka toma la dirección del joven grupo universitario. Es bajo su batuta que se conforma de una vez lo que conocemos hoy como el Taller Experimental de Danza Contemporánea Pisorrojo.

Sin duda alguna, el maestro Grishka fue doblemente padre: de la danza moderna en Venezuela y de Pisorrojo, un colectivo que lleva vivo en sus raíces y hasta todas partes el legado de su maestro.

Elio Martínez, Director del taller experimental pisorrojo
LIDERAZGO CON PASIÓN

Actualmente “Pisorrojo” cuenta con el Director Elio Martínez quien tiene una gran experiencia en el mundo artístico.“Empecé a principio de los años ’80, ya había empezado a estudiar teatro y a su vez estudié danza con el maestro Grishka. A él le empezó a gustar mi trabajo y por casualidad necesitaban un bailarín, me dieron la oportunidad y fue así que seguí haciendo carrera profesional, así pasaron los años hasta que me llegó la oportunidad  de llegar a dirigir con mucho orgullo el Taller Experimental de Danza “Pisorrojo”.

“Estos años ha sido muy fuertes debido al problema que estamos viviendo en nuestro país. En nuestro taller se han ido varios talentos profesionales, en estos momentos me quedan 5 alumnos de 22 estudiantes, estamos haciendo arte de resistencia, hay momentos que si tienes que estar tranquilo nos quedamos tranquilos; si hay que crear, creas”.

El Director ofreció una palabras muy emotivas  sobre cómo se siente en la UCV trabajando con sus estudiantes. “Yo nunca hice arte para ser rico, nunca me molestó ser pobre, siempre he tenido todo y nunca he tenido nada, para ser pobre he sido bastante afortunado, he conocido gente en el mundo, personas muy importantes en el mundo artístico, estoy aquí en la UCV y cada día me siento guerrero por mi danza, por mi UCV, le agradezco mucho al maestro Grishka, él fue una gran persona, es parte de mi familia.

“Estos años ha sido muy fuertes debido al problema que estamos viviendo en nuestro país. En nuestro taller se han ido varios talentos profesionales, en estos momentos me quedan 5 alumnos de 22 estudiantes, estamos haciendo arte de resistencia, hay momentos que si tienes que estar tranquilo nos quedamos tranquilos; si hay que crear, creas”.

El Director ofreció una palabras muy emotivas  sobre cómo se siente en la UCV trabajando con sus estudiantes. “Yo nunca hice arte para ser rico, nunca me molestó ser pobre, siempre he tenido todo y nunca he tenido nada, para ser pobre he sido bastante afortunado, he conocido gente en el mundo, personas muy importantes en el mundo artístico, estoy aquí en la UCV y cada día me siento guerrero por mi danza, por mi UCV, le agradezco mucho al maestro Grishka, él fue una gran persona, es parte de mi familia.

Fuente: http://ucvnoticias.ucv.ve/?p=74087

 

Teatro y Títeres Cantalicio de la UCV participa en “El Viaje de Balú” en la Cañada del 23 de Enero

Esta tarde a las 2:00 en la plaza de la Juventud, cerca del bloque 17 de La Cañada, en la parroquia caraqueña del 23 de Enero, las niñas y los niños de la localidad tendrán la oportunidad de presenciar el nacimiento del espectáculo escénico, aún en desarrollo, titulado El viaje de Balú, una historia de creación colectiva que surgió gracias al trabajo en conjunto entre integrantes de la comunidad, animadores de la Misión Cultura Corazón Adentro y la agrupación Teatro y Títeres Cantalicio de la UCV (Universidad central de Venezuela).

El viaje de Balú, es una propuesta de naturaleza experimental que emplea el lenguaje del teatro de objetos para contar la historia de Balú, un personaje conformado por pelotas, confinado en un baúl, junto con otros objetos-personajes, que desea hacer un viaje.

Según contó el animador de la Misión Cultura Corazón Adentro y habitante del 23 de Enero, Rabín Azuaje, en la narración intervienen también tres paraguas: dos disfuncionales, con problemas, y uno bueno, a quienes Balú debe solicitar ayuda para cumplir su sueño de viajar.

UNA HISTORIA DE INCLUSIÓN

“Los tres paraguas se sienten como en familia, aunque cada uno tiene su historia al igual que cada uno de los balones que forman a Balú. A la hora de planear el viaje todos quieren participar, pero dadas las limitaciones de los paraguas que tienen problemas, es el que está en buen estado quien comienza a hacer el viaje”, anticipó Azuaje.

Al iniciarse el viaje de Balú con el paraguas en buen estado, los otros dos se sienten traicionados y los hacen caer a tierra. Es entonces cuando Balú y el paraguas en buenas condiciones entienden que deben buscar la manera de sumar a los demás a la aventura.

EL COMIENZO

En conversación con el Correo del Orinoco el director del grupo Universitario de Teatro y Títeres Cantalicio, José Ramón Fernández, explicó que esta iniciativa surgió de la necesidad de este grupo de vecinos del 23 de Enero y promotores de la Misión cultura Corazón Adentro quienes se acercaron a la UCV para plantear la posibilidad de organizar un taller que les permitiera adquirir algunas herramientas básicas relacionadas con la expresión escénica.

Es así como Cantalicio estructuró un proyecto de Curso Ampliado de Teatro de Títeres, dividido en tres módulos, de los cuáles el primero concluye con la presentación de hoy.

No obstante, advirtió Fernández, el proceso creativo continúa y por tanto la pieza “va a evolucionar, es probable que cambie, que se agreguen cosas, que se supriman o trasformen otras. Es un laboratorio, y por tanto el proceso va madurando a medida que se vaya presentando la pieza, porque la relación con el público es un lenguaje que tenemos que percibir y entender que puede de pronto exigir alguna variación para que el mensaje funcione como lo tenemos previsto.

PARA LA REFLEXIÓN

A lo largo del proceso de creación colectiva las y los participantes discutieron, incluso el uso de cada uno de los objetos. “Esto no fue producto del azar, sino de un trabajo de debate y reflexión”, acotó Fernández.

Cada uno de los elementos que funcionan como personajes tiene una razón que, a decir del colectivo, se entenderá en escena, incluso la presencia del baúl que en principio tiene una connotación misteriosa. Lo importante, consideró Fernández, es que cada una de las decisiones se tomaron en grupo.

“Balú, esta formado por varios balones y pelotas, eso no es gratuito. La idea fue plantear los valores esenciales del individuo” y mostrar cómo se potencian cuando se suman a los de los demás para materializar el viejo adagio según el cual en la unión está la fuerza. “Entonces es un poco ver cómo esta historia se yuxtapone con nuestra realidad general y ver es lo que hay que buscar”, para mejorar nuestra situación, agregó el director de Cantalicio.

SIN TEXTO

En este primer momento, como se trata de una propuesta de carácter experimental, la pieza no sigue un texto en específico. Por el contrario, toma como base discursiva la acción espontánea, la gestualidad y la intencionalidad del producto de creación colectiva que surgió de problematizar el individualismo y su influencia sobre el colectivo.

Todo esto sostenido a su vez de la propia historia de cada uno de los elementos que intervienen o tienen voz dentro del discurso dramático.

Está previsto que esta pieza laboratorio se presente en otros espacios, probablemente en Antímano, donde Cantalicio también trabaja con las comunidades, e incluso dentro de la UCV.

SUMA Y SIGUE

Luego de concluir esta primera etapa del proyecto de Curso Ampliado de Teatro de Títeres, planteado por Cantalicio, este grupo de aproximadamente nueve integrantes de la comunidad del 23 de Enero aprenderá el proceso de elaboración de títeres de guante, su manipulación y su potencial para canalizar el lenguaje
dramatúrgico. Finalmente, la última etapa del proceso de formación se concertará en la elaboración de muppets o bocones, con sus respectivo trabajos dramatúrgico en el cual tiene una participación especialmente activa todo el conjunto o colectivo.

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Fuente: http://www.correodelorinoco.gob.ve/la-canada-del-23-de-enero-sera-el-punto-de-partida-para-el-viaje-de-balu/

 

Dewis Durán “40 años de un chichón hinchado a punta de creatividad”

En el marco de la celebración de los 40 años de aniversario de la agrupación teatral “El Chichón” UCVNOTICAS felicita a su director Dewis Durán y su elenco quienes realizan una gran labor profesional en pro de la escena teatral infantil venezolana.

 

El director de teatro universitario para niños El Chichón, Dewis Durán, cuenta con una larga experiencia en el mundo del teatro ucevista. Son más de 30 años compartiendo tarima con sus compañeros de trabajo.

“Llegué a la UCV a estudiar en la Escuela de Historia de la Faculta de Humanidades y Educación; una amiga, que actualmente es una gran actriz, me invitó a realizar unas audiciones en el teatro, ella lamentablemente no pudo continuar en el grupo por cuestiones de horario, yo me seguí preparando cada día y así pasaron varios años, luego la Dirección de Cultura de la UCV, a la que estoy muy agradecido por la oportunidad, me ofreció un cargo de productor de sus obras. Con el tiempo, se jubiló Armando Carias y después Edgar Paredes, quienes fueron directores de la agrupación, y es cuando se me presenta la oportunidad de dirigir a El Chichón”.

Durán indicó que estos 40 años de El Chichón fueron de mucho trabajo, esfuerzos y satisfacciones.  “Ha sido un trabajo constante, estar dentro de la primera universidad del país con sus niveles de excelencia,  de compromiso universitario, ha sido todo un reto”.

El conductor del grupo resaltó que está muy contento, porque además de estos 40 años de El Chichón, se están celebrando 36 años del “Chichoncito” espacio en el que los principales protagonistas son  los niños. “Es muy bonito trabajar con estos infantes, ellos junto con los estudiantes universitarios  son las grandes estrellas en las tablas teatrales”.

“Los estudiantes que han pasado por El Chichón siempre destacan la importancia de estar aquí por todas las cosas que aprendieron para su desarrollo profesional, el trabajo en equipo, la creatividad, el poder  asumir varias responsabilidades, por ejemplo estudiar, tener tiempo para compartir con la familia y estar en el grupo”.

Durán agregó que “hemos ganado infinidades de premios nacionales e internacionales, y  siempre llevamos en alto  a la casa que vence la sombra”.

Durán hizo una invitación a todos los UCVistas a pertenecer a este grupo de trabajo. “Invitamos a todos los estudiantes a integrarse al elenco de El Chichón, pueden acercarse a la oficina de la agrupación que está ubicada en el sótano de la aula magna  de la UCV,  los ensayos son los días lunes, miércoles y viernes de 3 a 6 de la tarde y también tenemos  para los pequeñines que es el teatro el chichoncito, los días de ensayo martes y jueves de 2 a 4 de la tarde para niños entre 7 y 12 años, los requisitos es realizar una entrevista y una audición”.

“La UCV es mi casa, me ha permitido desarrollarme profesionalmente y como ser humano, siempre he dicho que la autonomía de la universidad no es que la policía no pueda pasar por las puertas, la autonomía es crear un ser que realmente sea independiente en todo el sentido de sus ideas, de su manera de ver la vida y el teatro forma parte de eso”.

 

 

Premios conquistados

A “Pluft,El Fantasmita” (1978), le  siguieron  “El Primer Programa Infantil de la Televisión Venezolana”(1979),“Canción para un Pájaro”(1980), “Porsi Forti Sincurriquín  Calaverín  Conquin”  (1980),  “Zapatos y Zapatones” (1981), “La Historia que no nos Contaron” (1981), “De Todo Como en Botica” (1982),  “El Caballo Blanco de Bolívar” (1983), “El Chichón Cuenta que te Cuenta”(1983),“Redoblante” (1984), “Una Muñeca Vestida de Azul” (1985), “¿Quién se Comió el Cuento?” (1986), “Cajita de Arrayanes” (1988), “La Viuda de Pérez” (1990), “Quién se Tomó la Vía Láctea?” (1990), “La Guerra de Tío Tigre y Tío Conejo” (1991),  “Abuelo, ¿Quién Pintó el Mar de Rojo?”  (1991),  “¡Viva La Caja Boba!” (1992), “Los Descubrimientos de América” (1992), “Olvídate de Moliére”  (1993),  “Duro y a la Cabeza” (1994), “Tataracuentos” (1994), “Capullito de Alhelí” (1994), “Pedro y El Lobo” (1995),“Hasta  el  Domingo”   (1995),  “Chao,  Señor   Miedo” (1996), “La  Estrella  Azul” (1997),   “Acto  de  Fin de Curso” (1997), “Cumpleaños Feliz” (1998), “Chichón y  su  Banda” (1999),  “Matilda” (1999), “¿Niña o Hembra?” (2000), “Maravillanueva” (2000)  “Billo’s para Niño’s” (2001), “Caídos del Mapa” (2002), “Toma y Daca” (2003), “Chichón Sinfónico” (2003), “Cajita de Arrayanes” (2003), “Monólogos del Pañal” (2005) y “Para más señas…El Quijote” (2006), “El Chichón de Don Colón” (2007), “Casas, Cosas y Casitas” (2009)  “El Árbol de Humo” (2010), “La Mancha de Don Quijote” (2011), “Cajita de Arrayanes” (2012), “Polo Pelota Amarilla” (2013),  “No es un Juego” (2014) y “La Historia del Cid Escobante” (2015).


 

Fuente: http://ucvnoticias.ucv.ve/?p=73400

 

«Gran Teatro de la Ciencia» se presenta en Aula Magna

 

Es un evento cultural y académico que consiste en la presentación de experimentos y demostraciones no triviales en forma de micro “sketchs”, cuyo propósito es motivar el estudio, aprendizaje y gusto por la ciencia.

La idea es mejorar la calidad de la enseñanza de una forma agradable y contribuir a generar un clima institucional que promueva aprender a conocer, aprender a hacer, y aprender a convivir; razón de ser de las instituciones educativas. En esta actividad participan, profesores, autoridades y estudiantes de los grupos de Demostraciones de Física, y de Química además del grupo Spectrum (Óptica).

Estas actividades se encuentran enmarcadas en el programa de la Coordinación de Extensión de la Facultad de Ciencias y relacionadas con el festival Juvenil de la Ciencia que desarrolla la Asociación Venezolana para el Avance de la Ciencia (ASoVAC) donde participan Colegios e instituciones educativas de la Gran Caracas a los cuales queremos invitar al evento.

Fecha: 4 de julio de 2018

Hora: 4p.m.

Entrada Gratuita.

 

Bitácora del Teatro y Títeres «Cantalicio»

El Teatro de Títeres Cantalicio agrupación perteneciente a la Dirección de Cultura Universidad Central de Venezuela arribará próximamente a su 54° aniversario (1964-2018) para el mes de octubre. Conversamos con su director el Lic. José Ramón Fernández, quien nos comentó acerca de las actividades que han venido realizando durante el primer semestre año rumbo a tan importante conmemoración.

 

Merecido Galardón

Acotó –  Fernández – que  el  pasado 16 marzo del presente año le fue otorgada a la agrupación, por el Consejo Municipal del Municipio Carrizal del Estado Bolivariano de Miranda, la Orden “Gran Maestro Francisco José Palacios”, en su primera clase por su destacada trayectoria en el ámbito cultural.

Acorde a lo expresado por Fernández está entrega se efectuó a cabo en los espacios del Club Campestre Pan de Azúcar, lugar donde se presentó de la más reciente obra de teatro de muñecos estrenada por la agrupación El Lobo Enamorado, autoría Eduardo Calcaño, bajo la en adaptación y dirección de José Fernández.

La obra también pudo ser presenciada por un importante público del Centro Comercial La Cascada – Municipio Carrizal –Los Teques. Vale destacar que ambas presentaciones fueron organizadas por la Fundación Colinas de Carrizal, institución comunitaria conformada por vecinos del Municipio Carrizal, cuya misión se centra en exaltar los valores culturales y humanos dentro del estado Miranda.

 

 

Día Mundial del Títere. 21 de Marzo.                                                                                              

A nivel mundial cada 21 de marzo, se conmemora el Día Mundial del Títere y dentro este marco -señaló- Fernández  se llevó a cabo el evento “Los Títeres llegaron a Carrizal”, actividad artística y de formación que se desarrollo desde el 19 al 22 de marzo, organizada por la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Carrizal, Los Teques, la Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA Venezuela), con la colaboración de las agrupaciones de títeres Los Cokitos, La Barca y Los Comediantes del Sol.

 

A tal fin, los espacios del Centro Cultural “Francisco Palacios”, ubicado en el casco central de Carrizal, sirvió de escenario para festejar tan magna fiesta titiritera y, a casa llena con niños de las instituciones educativas de la zona, quienes pudieron disfrutar de la exposición El Títere:  Objeto permisible en el Aula y para la Escena, ubicada en el lobby del Complejo Cultural y la presentación de la obra de teatro de títeres El Lobo Enamorado, a cargo del Teatro y Títeres Cantalicio.

                                  

Congreso Nacional de Títeres, 2018.

Continuando con las actividades llevadas a cabo por el Teatro y Títeres  Cantalicio, el Director de aprovecho la oportunidad para comentar lo referido a la realización del Congreso Nacional de Títeres, UNIMA- Venezuela, el cual se realizó del 23 al 25 de marzo en los espacios de la Escuela Técnica Agropecuaria de Carrizal. Este encuentro entre titiriteros sirvió para discutir los alcances, proyectos del movimiento titiritero venezolano para el año 2018. El encuentro también fue propicio para la elección de la nueva Junta Directiva de la UNIMA Venezuela, para el periodo 2018-2020, donde fue nombrado el Lic. José Ramón Fernández como Presidente de esta importante asociación civil, fundada en el año 2016, aglutina a titiriteros de 12 estados del país.

Es importante destacar que la UNIMA-Venezuela, como organismo no gubernamental forma parte de la UNIMA Internacional, creada en Praga en 1929, y conformada por titiriteros de más de 90 países. Dicha instancian cultural, funge como órgano consultivo ante la UNESCO. Su sede principal se encuentra actualmente en Francia.

 

JUNTA DIRECTIVA (2018 – 2020)

De izq. a der. Julio Murillo (Consejero Internacional), Yrayma Vásquez (Tesorera), José Ramón Fernández (Presidente),

Yubisay de Arraiz (Secretaria General), Adolfo Luque (2° Vice-presidente), Alejandro Jara (1° Vice-presidente).

 

Títeres Cantalicio, presente en la programación aniversario en la Escuela de Artes de la UCV.

El pasado 05 de abril se llevó a cabo en los espacios de la Mega Sala Digital Movistar de la Fundación Telefónica, como parte de la conmemoración –del 40º aniversario de la Escuela de Artes FHE-UCV, la VI Videoconferencia titulada Implementar para innovar. Experiencias en recursos audiovisuales para teatro de títeres. Esta  actividad virtual fue coordinada por el Teatro y Títeres Cantalicio en conjunto con estudiantes de la Escuela de Artes, contando con el valioso apoyo logístico y técnico de la empresa de telecomunicaciones.

 

 

Fernández tuvo la oportunidad de señalar que esta es la sexta Videoconferencia que realiza la agrupación, remontándose sus inicios en el año 2016. A consideración del director de la agrupación de títeres ucevista, este evento de carácter de formación y extensión artística se encuentra insertado dentro del Proyecto de Ciclo de Videoconferencia, 2018. Experiencia virtual en el compartir y disentir del Teatro de Títeres en Latinoamérica, y a su vez, forma parte de las actividades de extensión de la recién creada –en febrero de 2018- Cátedra Libre de Investigación de Teatro de Títeres, ETICA –UCV, a cargo del Teatro y Títeres Cantalicio.

 

En esta actividad de formación e intercambio en materia titiritera participaron los Maestros Titiriteros de talla internacional. Por Colombia estuvieron presentes Edgar Cárdenas, (A-Garrapattta Títeres y Payasos); Javier Gámez, (Compañía Teatral LOS ANIMISTAS) y Víctor Hernández (Compañía Escénica Vórtice). En representación de Uruguay, Rafael Curci (Titiritero, escritor y director de teatro de títeres), y la representante de Venezuela, la maestra y titiritera Sonia González (Teatro Naku), quien actualmente se radica en la ciudad de México, D.F.

 

 

El Lobo Enamorado, llegó al  Parque Zoológico de Caricuao.

Las peripecias y vaivenes de los personajes de la obra de títeres El Lobo Enamorado pudieron ser disfrutado nuevamente en el Parque Zoológico de Caricuao, el pasado 21 de abril , gracias a la invitación extendida por el Instituto Nacional de Parques (INPARQUES). Los presentes fueron cómplices de los enredos amorosos de los pretendientes que buscaban conquistar a través de poemas, panes, cantos y flores el corazón de una hermosa joven cuyo peculiar nombre es Linda Novia.

Así concluye por ahora, el itinerario emprendido durante este primer semestre del año del Teatro y Títeres Cantalicio, no sin antes dejar de mencionar los trabajos de formación académica que coordina el Teatro y Títeres Cantalicio, en este caso con la Escuela de Artes, a través de la ejecución de la Materia Electiva; Taller Montaje de Títeres “El Miedoso Asustado”. Seguido de los Proyectos de Servicios Comunitarios que involucra la acción estética y producción titiritera como eje central y donde participan estudiantes de las Escuelas de Educación, Filosofía, Letras. A esto se suma las Pasantías que adelanta desde el mes de febrero la agrupación con la escuela  de Idiomas Modernos, referidas al trabajo de traducción de texto de teatro de títeres en idioma portugués e inglés al español, bajo la asesoría técnica de profesores de la mencionada escuela y el director de Títeres Cantalicio.

Para concluir este cumulo de acciones que ha sabido llevar con organización y esmero profesional esta agrupación ucevista, hacemos mención especial al Curso Ampliado Teórico Práctico. Un juego muy serio, iniciado el pasado mes de mayo y el cual tiene una duración de seis meses, donde los participantes -docentes y animadores culturales de las Parroquias 23 de Enero y de Antimano- mediante la ejecución de 03 módulos teóricos prácticos tendrán la oportunidad de investigar, abordar y desarrollar propuestas estéticas que parte de lo cotidiano y susceptible de acciones propias del participante, desembocando con suma creatividad sobre la escena, constituyendo un importante aporte práctico a la labor titiritera nacional.    

 

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