La UCV dio la Bienvenida a la Navidad.

Diciembre 2 , 2018
El concierto organizado por la Dirección de Cultura de la UCV, a cargo de Trina Medina, tuvo como protagonista central a la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV)  acompañada por el Orfeón Universitario, la Estudiantina Universitaria  y “Los Tucusitos”. También participó el grupo “Tradiciones de Venezuela” y el Coro infantil  de la UCV
El Aula Magna, de iluminada  policromía, replicada en instrumentos y coreografía,  se constituyó en punto de encuentro para diversos géneros. La exigencia de  este desafío musical fue satisfecha con maestría por los diferentes directores arreglistas y músicos, quienes ratificaron  la premisa  según la cual   : El sentido armónico es  uno de los fenómenos más notables de la música.  Ese  performance de calidad,  permitió que el hermoso auditorio se poblara de” “buenos oyentes”,  como lo demandan  las Grandes Salas. Para que exista correspondencia en   la tríada  compositor, interprete y oyente.
El inicio no pudo ser más promisor y ecuménico, el director de la OSV  Alfonso López Chollet, homenajeó  a nuestros sentidos con  los Standarts  mundiales de la música navideña, tal como se  hace en el Lincoln Center, Royal Albert etc. por las grandes sinfónicas anglosajonas.
Ese  carácter  ecuménico y sincrético se mantuvo sin concesiones anti armónicas  y se  hizo más notable cuando en formato sinfónico, el Director de la OSV logró que   los arreglos  fueran respetados estrictamente y cada género y cada pieza conservara  su  cualidad esencial . Este impresionante ensamble  permitió que siguiéramos siendo buenos oyentes  durante la presentación de los grupos en el formato mencionado.
 Destacables también los  puntos de enlaces y fusión, que el Director hacia posible, por ejemplo ,  entre, Stille Nacht, heilige Nacht) o “Noche Paz, música   del   maestro de escuela y organista austriaco Franz Xaver Gruber y  la letra del  sacerdote austriaco Joseph Mohr. Mariah Carey,  que pareciera “pertenecer “, hoy, a la cantante María Carey, con el  “El Burrito Sabanero”  de  Hugo Blanco, interpretado por “Los Tucusitos”. Mayor libertad creativa imposible.
Pero el rol de la OSV  continuó activo. Así el fabuloso escenario con 200 personas actuando , recibió al baile de “La Burra, “para posteriormente ceder lugar a un popurrí de gaitas , luego emergieron las notas y voces de “La Barca de Oro “, que habría servido para un cierre apoteósico. Pero el maestro subió la apuesta musical y nos despidió con otro popurrí pero de Billos, ¿Qué más podría pedirse…?
Tomo como referencia una frase del magnífico discurso de presentación de  de nuestra admirada Trina Medina, a quien felicitamos: “la UCV se reinventa positivamente en cada acto de esta naturaleza, porque además de lo que significan, lo hace venciendo dificultades”, para agregar, de mi parte, que solo en  esa Casa Docta se puede crear un ambiente de libertad  para tanto sincretismo cultural, musical de calidad, sin comisaros ni centinelas del pensamiento.
Viva la UCV
Impermeables al desaliento
Amalio Belmonte

La UCV le da la bienvenida a la Navidad

En el concierto tradicional de música decembrina, la Orquesta Sinfónica de Venezuela estará acompañada del Orfeón Universitario y de Los Tucusitos

La Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela invita al Concierto Tradicional de Navidad, que ofrecerá la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) el domingo 2 de diciembre a las 11 am en el Aula Magna.

Con este gran montaje, la máxima Casa de Estudios del país da inicio a la temporada decembrina, época de encuentro familiar.  Se hará un recorrido por expresiones musicales tradicionales de la Navidad, a cargo de importantes instituciones culturales y con 200 artistas en escena, aproximadamente.

El programa Concierto Tradicional de Navidad contará con la participación de la OSV junto al Orfeón Universitario, -Patrimonio Artístico de la Nación-, pionero del canto coral en Venezuela y dirigido por el maestro Raúl López. Adicionalmente estará la Estudiantina Universitaria y el Coro Infantil y Juvenil de la UCV, a cargo de Yolanda Aranguren y Carmen Narro, respectivamente.

Temas como Serena, Tucusito Tucusito, Llegó diciembre o El burrito de Belén, forman parte del repertorio de Los Tucusitos, quienes participarán en esta gran gala navideña. La emblemática agrupación infantil, con casi seis décadas promoviendo el aguinaldo de parranda en Venezuela, está dirigida actualmente por Freddy Suárez.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, es la primera agrupación sinfónica fundada en el país (1930) y es pionera en Latinoamérica. Ha realizado importantes grabaciones discográficas junto a Los Tucusitos, donde se proyecta el aguinaldo venezolano en formato sinfónico.

 

La vistosidad, entusiasmo y el colorido de nuestras celebraciones navideñas, también se harán presente en este gran espectáculo musical navideño, con Tradiciones de Venezuela,  grupo fundado por Juan Pérez, con más de dos décadas de trayectoria proyectando nuestra identidad cultural.

El Concierto Tradicional de Navidad, forma parte de la programación del Aula Magna que adelanta la gestión de Trina Medina en la Dirección de Cultura de la UCV, Patrimonio Cultural de la Humanidad. La cita es el domingo 2 de diciembre a las 11 am en el Aula Magna. Las entradas están a la venta en la taquilla  (lunes a viernes de 8:30 am a 12m y de 1 pm a 3:30 pm) y a través del portal www.solotickets.com. Para mayor información comunicarse al teléfono (0212) 605 45 52.

 

 

 

http://www.ucv.ve/cultura

@DirCulturaUCV @Culturaucv
 

 

#AulaMagnaporSiempre  

Con un recital inolvidable Canelita Medina celebró sus 65 años sobre el escenario

El trío de los Hermanos Rodríguez le regaló a la sonera un par de temas románticos

En el espectáculo de casi tres horas se escucharon buena parte de los temas que popularizó la Dama del Son con las más prestigiosas agrupaciones de los géneros afrocaribeños

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Con espectáculo de lujo y a casa llena en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, Canelita Medina celebró ayer (domingo), como bien se merece, sus 65 años de trayectoria. La presentación, enriquecida con la participación de invitados muy especiales, demostró con creces toda la energía y emotividad que ha trasmitido nuestra Dama del Son a lo largo de toda su carrera artística.

“Esto es (tan emocionante) como para llorar. Pero no voy a llorar, hay que estar alegre y feliz”, como corresponde a una celebración de esta naturaleza, mencionó en uno de los momentos cumbres de la velada Rogelia, “Canelita” Medina, quien se negó a calificar la actividad como un homenaje. “He visto a muchos que les rinden homenaje y a los tres días se mueren. Yo prefiero decir que es una celebración”, advirtió la agasajada.

El comienzo

En su calidad de presentador, el productor y empedernido melómano Federico Pacanins comenzó contando los orígenes de la carrera artística de Canelita Medina, quien dio a conocer las cualidades de su portentosa voz al ganar un concurso organizado por un programa de radio conducido entonces por Henry Altuve.

Desde un comienzo pensaron en cambiar su nombre verdadero, Rogelia, por Canelina. Pero como así se llamaba por entonces otra vocalista cubana, alguien sugirió llamarla Canelita, con mucho más sabor y de sonoridad más venezolana.

Con la alineación de destacados músicos que suelen acompañar a Canelita desde algún tiempo, el repertorio, compuesto casi en su totalidad por temas popularizados en la voz de la artista cumpleañera, arrancó con las voces de Verónica Rey, exintegrante de Los Melódicos, y Dimas Pedroza, con quien Canelita Medina compartió escenario en su paso por la orquesta Federico y su Combo.

Demostró que después de seis décadas y media su voz se mantiene potente y cálida

El primero

Luego la agasajada salió por primera vez a escena, muy elegantemente vestida como tiene por costumbre hacer, para regalar una vez más al público la cautivadora sonoridad de su ya añeja voz, que mantiene la potencia y calidez de siempre, con la interpretación del primer tema que grabó en su vida, titulado como su nombre artístico “Canelita”, antecedida de “Baila así”, grabado originalmente con la orquesta de Pedro José Belisario.

Más adelante entró al escenario el Sonero Clásico del Caribe, agrupación fundamental dentro de la carrera de Medina.

Para intentar abarcar la mayor cantidad posible de la infinidad de piezas popularizadas por la Sonera del Caribe y de Venezuela, en la celebración hubo varios popurrís,en los que se alternaron las voces de Verónica Rey, Wilmer Lozano, Betsayda Machado, Trina Medina, Ana Isabel Domínguez, William Mora, Dimas Pedroza y la propia Canelita Medina, entre otros.

Serenata con Perla Negra

Un momento cumbre dentro del espectáculo ocurrió cuando los Hermanos Rodríguez irrumpieron en el entarimado para ofrecerle una romántica serenata a la Dama del Son, quién la disfrutó sentada en medio del escenario.

Otro instante memorable ocurrió hacia el final de un mensaje grabado por varios artistas nacionales e internacionales que están fuera de nuestras fronteras, entre los cuales se encontraba Andy Durán.

Hacia el cierre de las salutaciones que hizo presentes a los ausentes, Yordano declaró su amor a Canelita Medina y recordó especialmente cuando la Sonera lo acompañó en un concierto en el Teatro Teresa Carreño. Los aplausos llegaron al clímax luego de que el venezolano de origen italiano interpretara para la agasajada la estrofa final de “Perla negra”.

Formato sinfónico

Otro hito dentro de la velada musical fue la intervención de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho (Osgma), agrupación dirigida por Elisa Vegas, que junto al conjunto de músicos que acompañan comúnmente a Canelita Medina interpretaron piezas de gran importancia y significación en la carrera de la artista con arreglos del maestro Pedrito López.

Con esta configuración se sumaron a la fiesta las intervenciones de Floria Márquez, Alfredo Naranjo, Katherine Coll y Goyo Reyna, entre otros.

Muy especial fue la potencia que se trasmitió durante la interpretación del tema “Eso no es ná”. Hasta la maestra Elisa Vegas parecía bailar mientras movía la batuta y cantaba aunque sin micrófono, mientras que la orquesta de Canelita Medina impresionó con una fastuosa descarga de percusión.

No obstante, la excitación del público llegó al borde cuando madre e hija, Canelita y Trina, interpretaron un tema entre ambas y se desbordó hacia el final, luego de que Goyo Reyna acompañara a la cumpleañera en “Lágrimas negras”, cuando todos los invitados en el escenario entonanaron juntos “Besos brujos”.

Fuente: http://www.correodelorinoco.gob.ve/con-un-recital-inolvidable-canelita-medina-celebro-sus-65-anos-sobre-el-escenario/

Canelita Medina celebrará 65 años de fama a lo grande: en el Aula Magna

Un magistral concierto, el domingo 11 de noviembre a las 11 a.m.

Es la máxima exponente del son en nuestro país y una de las grandes de la escena internacional. Canelita Medina es una sonera que alcanzó fama internacional y que impactó con su estilo e irreverencia musical. Para esta celebración, reunirá en el mismo escenario y por primera vez, en formato sinfónico a grandes artistas de la música caribeña, quienes le rendirán tributo a su merecida carrera y maestría.

Un aniversario de antología. Así será la apoteósica celebración de los 65 años de Canelita Medina, conocida como “La dama del son” o “La sonera del Caribe y de Venezuela”, quien se presentará con reconocidos músicos intérpretes de la música caribeña, el domingo 11 de noviembre a las 11.00 a.m. en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, en un concierto majestuoso e irrepetible, interpretando sus legendarias guajiras, guarachas, son cubano y son montuno, así como los boleros rítmicos, acompañada por la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, dirigida por la maestra Elisa Vegas. Un concierto en el que la intérprete de “Besos brujos”, complacerá a su público con su potente voz, su maestría y su magia única, reconocida y admirada internacionalmente y comparada con la mítica Celia Cruz, por los conocedores del género.

 

La cantante e intérprete, máxima exponente del “son”, regresa con todo su encanto, bajo las Nubes de Calder. En sus presentaciones internacionales ha alternado con la Orquesta América, Aragón, Sonora Matancera, Richie Ray & Bobby Cruz, Jhonny Pacheco, Pete Conde Rodríguez, Sonora Ponceña, Albita Rodríguez, Los Van Van, Eddie Palmieri, Celia Cruz y Oscar D’León, entre muchos otros. Canelita se presentará magistralmente al reunir en el mismo escenario y por primera vez, en formato sinfónico, a grandes artistas de la música caribeña, quienes le rendirán tributo, entre ellos, Verónica Rey, Dimas Pedroza, Alfredo Naranjo, Trina Medina, Floria Márquez, Naty Martínez, Wilmer Lozano, Betsayda Machado, El Sonero Clásico del Caribe, Goyo Reyna, Ramón «Pecheche» Mijares, Juan José Hernández “El Indio”, Katherine Coll, Ana Isabel Domínguez, Delia Dorta, Edgar Sibadas, Trío Hermanos Rodríguez y Williams Mora.

Se trata de un concierto organizado por la Dirección de Cultura de la UCV, que contará con la dirección musical de la maestra Elisa Vegas junto a la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, con la conducción artística de Federico Pacanins y la colaboración de Oz Producciones. En este espectáculo podremos escuchar los temas que la hicieran famosa y reconocida internacionalmente, como “Rosa roja”, “Quiéreme”, “Noche triunfal”, “Canto a La Guaira” y “Eso no es ná”, entre otros.

Una leyenda viviviente

Definitivamente, es una de las más completas voces femeninas surgidas en Venezuela. Nacida en La Guaira, el 6 de marzo de 1939, venezolana de pura cepa y orgullo nacional, esta leyenda viviente, “Canelita Medina”, cuyo verdadero nombre es Rogelia Medina, demostró desde pequeña sus aptitudes para el canto. Sus inicios musicales a nivel profesional fueron con la “Sonora Caracas”, con la cual realizó su primera grabación titulada “Canelita”. Estuvo también con “Los Megatones de Lucho”, “Los Caribes” y las “Estrellas Latinas”.Tras una ausencia de ocho años de los escenarios musicales reapareció en la orquesta de “Federico y su Combo Latino”, donde grabó su primer éxito: “Besos brujos”.

Sin embargo, la contundencia musical de esta leyenda viviente de nuestro país se conoció masivamente cuando decidida a ser solista, grabó el legendario álbum “Sones y guajiras”, un clásico de la discografía nacional e internacional. Le siguieron otros éxitos donde destacan: “Quiéreme”, “Noche triunfal” y “Canto a La Guaira. Posteriormente, acepta formar parte de las filas del “Sonero Clásico del Caribe” como invitada especial, con quienes grabó dos discos, que se convirtieron en éxito internacional. Finalmente, constituyó su propia orquesta, con la cual cumplió innumerables presentaciones en Venezuela y en el exterior. Celebró sus 50 años de trayectoria musical con un CD compilatorio de sus éxitos.

 

Canelita ha formado parte de los elencos estelares de diferentes producciones académicas y populares donde predominan, Habana 30, junto a destacados vocalistas, como el desaparecido Cayito Aponte, bajo la conducción del maestro Alfredo Rugeles en el Teatro Teresa Carreño; la Historia de la Salsa de César Miguel Rondón, al lado de maestro Andy Durán con quien editó una producción en homenaje a la gran Celia Cruz y como invitada especial en los prestigiosos eventos de Yordano Di Marzo, a quien acompañó en diversas ocasiones y participó en una de sus producciones discográficas, así como presentaciones en Colombia, Curazao, Cuba, Perú, Nueva York, entre otras

 

Su discografía comprende los siguientes álbumes: “Sonora Caracas”, “Bésame Negro”, “Soroso”, “Las Estrellas Latinas” (1971 y 1974); “Ayer y Hoy”, “Mis Éxitos y Más”, “Sabor”, “El Maestro”, “Trae Candela”, “Canelita”, “Son… A mi manera”, “Yo soy el son”, “Lo que siento”, “La Experiencia y el Futuro”, “Bailable y con clase”, “Imagen Latina”, “Ayer y Hoy”, “Canelita y Andy Durán en concierto Tributo a Celia”, “Sones y Guajiras” y “Canelita Medina en vivo… 50 años de vida artística”.

Ya se pueden comprar las entradas para este único e irrepetible homenaje que le rendirán los músicos venezolanos a Canelita Medina, por su invalorable aporte a la música caribeña, a un costo de Bs.S. 300 para el público en general y Bs.S. 250 para estudiantes y tercera edad, en las taquillas del Aula Magna de la UCV, en el horario de 8 a.m. a 12 m y de 1 p.m. a 4 p.m. Igualmente, se pueden adquirir a través de www.solotickets.com. Los asistentes contarán con estacionamientos custodiados.

Fuente: http://venezuelasinfonica.mailrelay-iii.es

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X Encuentro Nacional de Coros Universitarios – Orfeón UCV 75 Aniversario

Cada quinquenio el Orfeón Universitario de la UCV, Patrimonio Artístico de la Nación, realiza el Encuentro Nacional de Coros Universitarios como parte de las actividades de su celebración aniversaria; este año 2018 el Orfeón Universitario de la UCV celebra el 75 Aniversario de ininterrumpida trayectoria con la 10ma edición de este tradicional encuentro, el cual será en homenaje al maestro Felipe Izcaray quien formó parte de sus filas como Orfeonista y luego como sub director de la agrupación entre los años 1969 y 1975.
Este X Encuentro Nacional de Coros, tiene la particularidad de iniciarse con la participación de los Niños Cantores de Villa de Cura y los Niños Cantores Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto, dos de las agrupaciones infantiles más importantes del país. También participarán el Orfeón de la ULA – Mérida, la Coral UNEG – Ciudad Guayana, la Coral Polifónica de la Universidad de Carabobo, la Cantoría Universitaria Simón Bolívar – Núcleo Litoral y por la UCV, las Voces Oscuras – Núcleo Maracay, la Coral de la Facultad de Ciencias y por supuesto el Orfeón Universitario. Serán tres días llenos de reencuentros y mucha música, no te lo puedes perder.

El pianista Kristhyan Benítez regresa a Caracas

Este sábado 13 de octubre y domingo 14, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, Kristhyan Benítez, uno de los pianistas venezolanos de mayor renombre internacional en la actualidad, se presentará junto a la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, para interpretar, el Concierto Nro. 2 para Piano de Rachmaninov, considerado un canto de esperanza.

El talentoso pianista venezolano vuelve a Caracas pues considera queuno debe volver a  sus orígenes para recordar quién eres y al mismo tiempo, renovar las perspectivas de quien quieres ser”. Kristhyan relata su experiencia pianística, el lanzamiento de su tercera producción discográfica, giras y próximas presentaciones, además de lo orgulloso, privilegiado y honrado que se siente de ser venezolano.

¿Te habías presentado anteriormente en el Aula Magna?  ¿En China tocaste para 11.00 personas?

Uno de mis primeros conciertos con orquesta, fue cuando tenía 8 años. Me invitó el maestro Carlos Riazuelo a tocar con la Orquesta Municipal de Caracas en el Festival del Hatillo. Fui la persona más joven en participar en el Festival y luego, el concierto se repitió en el Aula Magna donde toqué por primera vez, convirtiéndose en una experiencia increíble. Posteriormente, tuve numerosas presentaciones y siempre era para mí un momento muy importante: primero, porque la sala me parecía muy bella y luego,  obviamente al investigar a las personas involucradas en Las nubes de Calder, Villanueva y todo el proyecto de la Universidad Central, mi fascinación fue mayor: Tengo aproximadamente 10 años que no tocaba en el Aula Magna y reencontrarme con esta sala va a ser algo muy emocionante y nostálgico.

El año pasado estuve haciendo una gira por 12 ciudades de China, era la primera vez que estaba en el continente Asiático y fue una experiencia extraordinaria. Resultó muy estresante pero enriquecedor el poder compartir con otra cultura completamente distinta fue gratificante. Estuve tocando en salas de conciertos de más de 5.000 espectadores: Toqué en el National Center of the Arts en Beijing, una sala increíble y una de las cosas que más me impresionó fue que era el primer recital de la gira y  que la sala estaba completamente llena, se agotaron las entradas. Para mí fue emocionante porque imagínate un venezolano que llega a China a dar un recital de piano solo, que nadie conoce y se llena toda la sala, sin quedar boletos disponibles. El tour empezó con un buen pie, así que fue una vivencia que quisiera repetir.

¿Cómo se dio esta colaboración con la Ayacucho?

Esta colaboración empezó a gestarse a comienzos de este año, con la maestra Elisa Vegas, a quien admiro muchísimo y he seguido muy de cerca toda su trayectoria. Es la primera vez que hacemos música juntos. Con la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho había tocado en otras oportunidades cuando estaba más joven y también nuevamente reencontrarme con la Orquesta, en el Aula Magna y hacer por primera vez música con la maestra Elisa Vegas, va a ser algo memorable.

¿Qué significa para tí el Concierto Nro. 2 para Piano de Rachmaninov?

Es uno de los conciertos más importantes del repertorio pianístico. Me siento muy conectado con la música de Rachmaninov y con su manera de  expresarse. Es una pieza emocional, con muchos momentos de clímax que permite a quien la esté ejecutando exponerse a carne viva. ¡Es simplemente perfecta! Es un reto cada vez que tengo que tocarla, y en cada oportunidad experimento algo diferente, como si fuese la primera vez.

¿Esta pieza es el resultado de cómo se puede recuperar la confianza tras una larga depresión? ¿Qué opinas?

Esta obra habla del renacer, de la transformación, la manera de cómo el ser humano se siente perdido, y gracias a ese sentimiento de fracaso y de sentirse en el lugar más oscuro, puede encontrar la fe y sentir las ganas de buscar la luz y la superación.

Coméntanos sobre el lanzamiento de tu tercer disco y el sencillo “desesperanza” y de la colaboración de Ainhoa, ganadora de Operación Triunfo

Mi tercera producción discográfica se titula “Nosotros” y es un disco homenaje a Venezuela, completamente. Es una carta de amor redactada a futuro donde se expone de alguna manera las quejas de lo que vivimos en el presente como un reclamo, pero al mismo tiempo, es una manera de reconciliarnos como venezolanos, con nuestra cultura, de reconciliarnos con aquel momento en donde en Venezuela se creaba música, en donde a pesar de las vicisitudes, a pesar de todas las cosas, podíamos estar, podíamos vivir de eso, podíamos sentirnos felices, y ésta es una manera de reconectarnos con esa nostalgia del pasado y por qué no, convertirla también en nuestro presente y tratar de levantar un poco el alma. Por supuesto, va dedicado enteramente a Venezuela y a nosotros los venezolanos, pero con una cualidad específica en donde cualquier persona de otro país que pueda escuchar lo que se está exponiendo en ese disco, se pueda sentir identificado.

El disco cuenta con artistas invitados, hay muchos dúos y música para piano solo también. Se dio orgánicamente el contacto con Ainhoa, una maravillosa artista con una voz increíble. Yo recuerdo haber visto el final de Operación Triunfo y quedé encantado con ella. Gracias al productor ejecutivo del disco, Juan Pablo Fernández Feo, un venezolano quien vive en México, se logró hacer el contacto y a Ainhoa le interesó el proyecto.  Estamos con “Desesperanza” que por supuesto, esta canción de María Luisa Escobar, es increíblemente bella y poderosa y Ainhoa la eleva a un nivel mucho más desgarrador de lo que ya es y al mismo tiempo, le da un toque más moderno, porque también es la idea del disco, atraer esa nostalgia, pero convertirla en algo en el presente, que otras generaciones puedan escucharla y por supuesto, también que  las generaciones a las que iba enfocada esta música recuerden eso con mucho cariño.

¿Compusiste alguna pieza para esta nueva producción?

En esta oportunidad y para este disco tuve que ser el pianista del disco, el productor, el manager, el arreglista. En este oportunidad no me arriesgué a hacer una pieza de mi autoría, pero ha sido una cosa que me ha llamado la atención por muchísimo tiempo y cada vez se convierte en un pensamiento mucho más fuerte, así que podrán escuchar muy pronto, quizás el año que viene,  ya música hecha por mí, pero sí estuve haciendo arreglos junto a otros arreglistas maravillosos. Fue también una faceta nueva para mí y un reto profesional muy grande estar de lleno al 200% en esta producción.

Háblanos sobre tus compromisos en México, Europa y tu segundo tour por China

Los compromisos en América y Europa, están enfocados en el lanzamiento del disco, la idea es poder presentar el disco donde estén las comunidades más grandes de venezolanos. Se está hablando de Panamá y México. Este disco fue gestado en México, la mayor parte del contenido fue grabado allí, que fue mi casa por un año, y realmente me siento muy apegado. Creo que es uno de esos países, en donde uno como venezolano en estos momentos de exilio, en estos momentos de buscar un lugar en donde se pueda parecer más a lo que uno vivió, México es uno de esos países que te abraza, los mexicanos son gente muy querida para mí y tanto la Ciudad de México como Monterrey, son ciudades importantes. Luego está Miami, Nueva York, Madrid y se está pensando también en ciudades más al sur, como en Chile y Argentina.

El segundo tour por China se dio a partir de la primera gira que hice, estamos todavía en proceso de discusión, va a ser una programación más pequeña, abarcando ciudades en las que no participé en la primera vuelta. Va a ser un concierto nuevamente en Shanghái, en Hong Kong ahora, en Macao, en Taipéi, se interpretarán recitales para piano solo en donde la música latinoamericana y venezolana juegan un papel muy importante.

¿Cuáles ingrediente criollos le agregas a tus interpretaciones cuando te presentas en tus compromisos internacionales? ¿Cómo has logrado consolidar tu técnica?

Está de más decir que siempre en el cien por ciento de mis conciertos incluyo música venezolana. Son mis raíces, me siento orgullosísimo de la música que tenemos, siempre trato de dejar ese granito de arena y sembrar esa curiosidad en la gente. Cuando estuve en China tocaba mucha música venezolana y la gente se mostraba entusiasta y contenta, cada vez que la escuchaba, por ejemplo, un joropo o un merengue venezolano. El nuevo disco que va a salir es un homenaje a Venezuela y el próximo proyecto discográfico, que es un poco más hacia el lado clásico, porque este disco está un poco más fusionado, va a incluir obras venezolanas del repertorio más académico, más clásico.

La mejor técnica son las experiencias que tienes en tu vida, y no existe la técnica perfecta, creo que es un cúmulo de cosas que he aprendido durante todos estos años de carrera, empezando por supuesto con mi maestra, la que me impulso, la que me dio ese amor que le tengo a mi profesión, que es Olga López, que me enseñó tanto, es como mi segunda mamá y la admiro mucho. Luego me fui a EEUU, después a París, regresé otra vez a los EEUU. He tenido clases con diversidad de técnicas de maestros y personalidades de Rusia, Alemania, Cuba, Francia, Argentina, y creo que todas esas cosas que he aprendido de cada uno hoy en día las he consolidado en lo que yo les llamo mi técnica y creo que cada pianista pudiera pensar más o menos igual: no existe un método perfecto o una técnica perfecta. En mi opinión, la técnica perfecta es el cúmulo de experiencias y de cosas aprendidas durante un periodo de la carrera y uno nunca termina de aprender, esto es para toda la vida, cada día que pasa uno va a un concierto o ves una conferencia o cuando estás dando clases sigues aprendiendo. Creo que es lo maravilloso de pertenecer a una profesión tan bella, tan profunda y tan trascendental como la música.

¿Crees que la música académica es para una élite o ese concepto ha cambiado en algunos países?

Yo considero que sí, que es para una élite, pero no es una élite que está basada en el estatus socio económico, sino que simplemente se podría llamar élite porque son personas que buscan trascender con la música y creo que eso cada vez ha penetrado más, convirtiéndonos al mundo entero, en una gran élite cultural y que busca trascender a través de la música académica. Esa percepción ha cambiado en muchos países, pero siento que está muy basado en el tema socio económico y siento que la música y las artes en general va más allá de eso, va mucho a la sensibilidad del ser humano, al sentido de la estética, al sentido de poder nutrir el alma, la mente y el corazón. Yo creo que nosotros como voceros del arte de la música estamos en la responsabilidad de poder darle a nuestro público y nutrirlos con todas estas piezas maravillosas que nos han dejado todos estos compositores y también por supuesto, exponer al mundo las obras nuevas de los compositores que están en este momento creando.

No es una élite que está basada en el estatus socio económico, sino que simplemente se podría llamar élite porque son personas que buscan trascender con la música

¿Ser venezolano te diferencia de la oferta artística?  

Venezuela es un gran país, que está forjado bajo unas bases culturales y musicales muy hermosas, muy grandes y trascendentales

Soy un venezolano a tiempo completo y llevo lo mejor de mí y de mi país a donde quiera que vaya, esto es como mi modo de vida, luego de vivir tantos años fuera de mi país, ¿Me diferencia? Puedo decir que sí,  Venezuela es un gran país, que está forjado bajo unas bases culturales y musicales muy hermosas, muy grandes y trascendentales, nuevamente creo que es una de las cosas que quiero plasmar en mi tercer disco “Nosotros”, que es recordarnos a todos nosotros los venezolanos que Venezuela siempre fue en la música y otras disciplinas, pero específicamente en la música, un lugar a donde la gente tenía que ver, tenían que voltear a ver qué era lo que estaba pasando ahí, durante muchísimo tiempo y sigue así. Sí, creo que es un honor y un privilegio poder ser venezolano y pertenecer al mundo del arte a nivel mundial y dar siempre ese granito de arena y con ese orgullo y con esa bandera de ser venezolano y demostrar lo que somos.


¿Por qué regresar a Caracas?

Me he hecho esta pregunta desde que recibí la propuesta, ¿Por qué volver a Caracas? Y acepté volver porque en la vida uno siempre tiene que regresar a sus orígenes para recordar quién eres y al mismo tiempo, renovar las perspectivas de quien quieres ser. Así que los espero a todos el sábado 13 de octubre a las 4 de la tarde y el domingo 14 a las 11 de la mañana.  Acompáñenme en este viaje maravilloso, concierto Nº2 de Rachmaninov y luego, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho junto a la Maestra Elisa Vegas presentarán  la maravillosa obra de Orff, Carmina Burana


 

¿Has tenido algún contacto con la diáspora musical?

Hemos hecho música y más allá de todo se interesaron muchísimo en este proyecto y me llena de alegría poder contar con ellos

Sí claro, de hecho en el disco que voy a sacar, que sale muy pronto, tengo unos invitados de lujo, venezolanos, con los que he tenido contacto. Hemos hecho música y más allá de todo se interesaron muchísimo en este proyecto y me llena de alegría poder contar con ellos: el cuatrista venezolano Jorge Glem, forma parte del disco, dos cantantes de lujo venezolanas, Mariaca Semprún, a quien quiero y admiro mucho y la maravillosa cantante Laura Guevara, con ese estilo único y esa voz espectacular. Cuento también con la dicha de que esté en el disco la violinista Daniela Padrón,  residenciada en la ciudad de Miami, luego está el baterista de la banda de rock la Vida Bohéme, Sebastián Ayala, baterista de lujo, y luego, el productor musical Alberto Stangarone también formará parte, una persona sumamente creativa, muy talentoso. Hago una primera incursión del piano clásico con elementos electrónicos, con producción musical hecha con sintetizadores, computadora y creo que va a ser una experiencia muy enriquecedora para todos y estoy orgulloso al máximo de poder compartir con estos grandes artistas venezolanos.

¿La música clásica se podría masificar? ¿En tu opinión qué es lo que atrae al público?

Yo creo que la música clásica se podría masificar, creo que en los momentos en los que más atrae al público en general es realmente cuando se fusiona, cuando se une la música clásica con otro tipo de música.  Eso tiene un impacto positivo en las audiencias y nuevamente, esto es parte de lo que yo estoy buscando en este tercer disco, es unir el piano clásico y la música académica, porque el rango de la música va desde Vicente Emilio Sojo hasta música actual, pasando por boleros, música pop de los años 80 y 90, todo enfocado a como si estuvieras en una sala de conciertos con solamente un piano acústico y por supuesto, con los invitados que te mencione anteriormente, y con un toque diferente, música pop mezclada con música clásica, música venezolana mezclada con música clásica. Tiene muchos aditivos en donde cualquier persona de cualquier cultura se pudiera sentir interesado por esta producción.

¿Te has vuelto un artista más interactivo en las redes sociales? ¿por qué es importante para ti?

Hoy en día el mundo de las redes sociales forma un pilar del medio artístico musical. Tengo muchos seguidores que no están necesariamente aquí en EEUU o en Venezuela, y la mejor manera de poderme comunicar con ellos es por mis redes sociales en Instagram y Twitter @kristhyan y en Facebook KB piano.

 

Fuente: https://www.venezuelasinfonica.com/colaboradores/el-pianista-kristhyan-benitez-regresa-a-caracas